jueves, 19 de noviembre de 2009

Día de la Historieta: ES LEY




Se hizo justicia... a continuación transcribo el texto completo de la Ley n° 3220, con la cual se oficializó el Día de la Historieta en nuestro país.


Ley n° 3220

Buenos Aires, 15 de octubre de 2009.-

La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires sanciona con fuerza de Ley:

Artículo 1°.- Institúyase el día 4 de septiembre de cada año como "Día de la Historieta".

Artículo 2°.- Durante la jornada establecida en el Art. 1º de la presente, el Poder Ejecutivo, a través de la autoridad de aplicación, dispondrá la realización de actividades públicas y gratuitas vinculadas al arte de la historieta argentina.

Artículo 3°.- El Poder Ejecutivo sostendrá y promoverá políticas públicas destinadas al desarrollo de la historieta como arte e industria cultural en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Artículo 4°.- Comuníquese, etc.

DIEGO SANTILLI

CARLOS PÉREZ

LEY N° 3.220

Sanción: 15/10/2009

Promulgación: Decreto N° 990/009 del 09/11/2009

sábado, 7 de noviembre de 2009

Gran Colección García Ferré



Para alegría de los fanáticos de García Ferré ya están a la venta los DVD de sus cinco películas animadas: Mil intentos y un invento (1972, remasterizada en 2001); Petete y Trapito (1975); Ico, el caballito valiente (1981, estrenada en Argentina en 1987); Manuelita (1999) y Corazón, las alegrías de Pantriste (2000).

Cada DVD ha salido a la venta cada quince días desde hace dos meses, como opcional de la revista Pronto, y cada uno trae de regalo una revista con juegos, la cual incluye un póster de la película en cuestión. Además, en el interior de cada caja se incluye la letra de una de las canciones de la película.







Y para los que se perdieron la oportunidad de conseguirlas, ahora van a salir juntas en un pack de colección en librerías, disquerías y supermercados. Si quieren saber más, les dejo las direcciones del blogger más experto que hay sobre el universo de García Ferré:




jueves, 1 de octubre de 2009

Adiós, Carlos Roume



La historieta nacional perdió a otro de sus exponentes.

Hace unos días se produjo el fallecimiento del historietista argentino Carlos Gabriel Roume. Ilustrador, dibujante de historietas y escultor, nació en Buenos Aires en 1923. Era hijo del arquitecto ornamental y escultor francés François Roume.

En sus inicios trabajó para Publicidad Albatros en 1945; luego colaboró con Publi-Art y otras importantes agencias.

Su debut historietístico fue con el personaje Lapacho Juan, para la revista Patoruzito. Fue el inicio de una trayectoria que lo llevó a hacer La Vida de Lassie para la Editorial Abril y adaptaciones de obras literarias como Robinson Crusoe y Moby Dick, hasta crear a Sabú, en los años ’50. Más adelante, con guiones de Héctor Germán Oesterheld, dibujó para la Editoral Frontera Nahuel Barros, Tipp Kenya, y su obra más conocida, Patria Vieja.

Entre 1954 y 1962 colaboró con la Fleetway de Gran Bretaña, dibujando Dick Daring, Kit Carson, Rodney Stone y Olac el Gladiador. Luego trabajó para el Corriere dei Piccoli de Italia dando vida a Hayawatha, Zane Canon y Alazzan.

En 1974 comenzó su extensa relación con Ediciones Récord, realizando historietas y numerosas ilustraciones sobre los caballos, una de sus grandes pasiones. Dicha pasión quedó reflejada en 1984, cuando ilustró una edición especial del Martín Fierro, de José Hernández. En sus últimos años se radicó en Tandil, donde realizó bronces de caballos y acuarelas.

Sobre dicha calidad de su trabajo, se puede leer una pequeña reseña publicada en la revista Skorpio n° 11, de agosto de 1975:



Hoy lo sobrevive su obra y legado. Desde acá, a modo de humilde homenaje, les dejo un episodio completo de Patria Vieja, con guión de Oesterheld. No lo extraje de una revista de Editorial Frontera, sino de una reedición hecha en la revista Puracá, la historieta nacional n° 8, de enero/febrero de 1991.


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viernes, 18 de septiembre de 2009

El Día de la Historieta según La Nelly (I)



Aunque el Día de la Historieta ya quedó atrás, quería dejarles la serie de tiras conmemorativas que Sergio Langer y Rubén Mira realizaron para La Nelly en el diario Clarín a principios de mes, homenajeando a algunos de los principales personajes de la historieta nacional.


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jueves, 17 de septiembre de 2009

La colección de Mafalda según Clarín



El lunes 14 Clarín comenzó a publicar la colección completa de Mafalda, la tira de historieta más famosa y querida en nuestro país. A 45 años de su primera aparición, la célebre criatura de Quino ha tenido la suerte de sobrevivir a los vaivenes editoriales que ha sufrido la historieta nacional, e incluso ha tenido la gracia de entretener a su público (no solo local sino también internacional) de tres generaciones. Su fama ha llegado hasta nuestros días con diversos reconocimientos; en 2008 se creó un mural en el túnel de combinación entre las estaciones Perú y Catedral del subte (líneas A y D respectivamente); el 30 de agosto pasado se inauguró una estatua en la calle Chile 371, donde vivió Quino mientras dibujaba su tira y en donde ambientó al casa de Mafalda. Además, el maestro se convirtió en el primero de 200 galardonados con la Medalla del Bicentenario, distinción enmarcada en los festejos por los 200 años de la Revolución de Mayo.





Sin embargo, aunque la idea de Clarín es presentar una colección respetuosa de Mafalda, la verdad es que dicha colección padece varios defectos: en principio, el tamaño de los libros es menor a los que edita Ediciones de la Flor desde hace décadas: son más o menos de la mitad del tamaño original. Para colmo, la recopilación original de las tiras abarcó diez libros (once si sumamos el Mafalda Inédita), mientras que la de Clarín abarca... catorce. ¿Cómo se logró esto? Partiendo el contenido de los libros de De la Flor para justificar esos cuatro libros de más. A menos que se incluya material inédito, claro... lo cual no fue mencionado. Como consecuencia, las páginas que formaban el prólogo original de cada libro fueron eliminados de esta edición, quitándole así de uno de los principales atractivos de la colección.







Quizás el único rasgo de originalidad fuera el nuevo diseño de las tapas, aunque solo se trate de un fotomontaje.



De todos modos, el homenaje a esta nena tan original y tan querida por nosotros es un motivo de festejo, así que, a pesar de todo, démosle la bienvenida a esta colección. Sale todos los lunes con el diario más $4,90.

lunes, 7 de septiembre de 2009

Disney compró Marvel Comics



El pasado 31 de agosto fue el anuncio oficial: The Walt Disney Company compró a Marvel Comics, pocos días de que este gigante de los comics festejara sus 70 años como editorial independiente.

La noticia impactó en todos los medios, aunque era previsible que ocurriera, luego de que Warner Bros. concretó la compra de DC Comics, el otro gigante del 9no. arte estadounidense.

Luego de una década de éxitos con nuevos comics y taquillazos en los cines, parecía que la veterana editorial de comics no tendría ningún problema para seguir creciendo. Pero dichos éxitos llamaron la atención de The Walt Disney Company, quien decidió invertir 4.000 millones de dólares, en efectivo y acciones, para quedarse con Marvel. Ambas compañías aprobaron la transacción, pero requiere de una revisión de los reguladores de monopolio, ya que hay varios detalles que aún no se han resuelto, como por ejemplo qué sucederá con los derechos exclusivos de Sony, Twentieth Century Fox y Universal, que explotan comercialmente los films de Spider-Man, X-Men y Hulk, entre otras compañías cinematográficas.

Ambas empresas explicaron que los accionistas de Marvel recibirán en total U$S 30 por título en efectivo y aproximadamente U$S 0,745 de acción de Disney por cada acción de Marvel. Anteriormente la Marvel ya había experimentado un crecimiento económico gracias al éxito de la saga X-Men, respaldada por el éxito de esta unión: la cotización de Marvel en la bolsa de Nueva York creció más del 25% desde el 31 de agosto último.

Desde su creación en 1939, Marvel (antes Red Circle Comics, Atlas Comics y Timely Comics) creó más de 5.000 personajes, muchos de los cuales pasaron al cine la literatura y la televisión. Ahora todos ellos pasarán a ser parte de la nómina de Disney.

El director ejecutivo de Marvel Entertainment Inc., Ike Perlmutter, afirmó lo siguiente: "Disney es el hogar perfecto para el archivo de personajes de Marvel, dada su probada habilidad para ampliar la creación de contenidos y emprendimientos. Esta es una oportunidad sin precedentes para Marvel de fortalecer su vibrante marca, accediendo a la formidable organización global e infraestructura de Disney en todo el mundo".

El acuerdo contempla que Perlmutter siga supervisando las propiedades de Marvel, que incluyen Marvel Studios, Marvel Animation y Marvel Comics, y "trabajará directamente con líneas globales de negocios de Disney para integrar el patrimonio de Marvel".

Sin embargo, el principal obstáculo que deben enfrentar ambas partes es la resistencia de los lectores que creen que con esta acción Marvel Comics dejaría de existir. Según las declaraciones que ambos hicieron, los seguidores de los cómics no deben entrar en pánico, ya que "todo lo que es de Marvel se queda como está", recordando lo que sucedió en 2006, cuando Disney compró a Pixar Animation Studios.

viernes, 4 de septiembre de 2009

Hoy es el Día de la Historieta



Hoy, 4 de septiembre, se celebra en nuestro país el Día de la Historieta.

El Día de la Historieta se originó en nuestro país para celebrar un día en el que uno pueda festejar, como si fuera el día del amigo o del estudiante, el hábito de leer historietas. En teoría era una excusa para festejar junto a autores y lectores, difundir la lectura y regalar historietas a amigos y parientes.

Un grupo de amigos formaron la Comisión Pro Día de la Historieta (C.P.D.H.) y propusieron al 4 de septiembre como fecha para celebrarlo. La explicación es la siguiente: Crist contó en una vez que el 4 de septiembre de 1957 había sido una de las fechas más importantes de su vida, cuando tuvo en sus manos el primer número de Hora Cero Semanal, suplemento de la revista homónima creada por Héctor Germán Oesterheld; según el veterano dibujante, los dibujos de Hugo Pratt ilustrando Ticonderoga (con guión de Oesterheld) lo convencieron de que quería ser dibujante. Además, ese primer número presentó las primeras páginas de El Eternauta, (también con guiones de Oesterheld e ilustrado por Francisco Solano López), que llegó a ser el sinónimo de la historieta argentina, al punto de ser considerada, junto con Mort Cinder (también de Oesterheld y con dibujos de Alberto Breccia, pero publicada entre 1962 y 1964 en la revista Misterix), entre las diez mejores historietas de todos los tiempos.

El fenómeno provocado por esa revista fue uno de los hitos editoriales más importantes de nuestro país. El guionista Carlos Trillo, creador de un sinnúmero de trabajos de alta calidad en el 9no. arte, contó en una ocasión que él y sus amigos hacían una excursión semanal desde el barrio periférico donde vivían hasta el centro, donde la revista solía estar en los kioscos unas cuantas horas antes, ansiosos por saber cómo seguía El Eternauta.

El Día de la Historieta se empezó a celebrar a partir del 4 de septiembre de 2006; a raíz de ese hecho, en septiembre de 2007 la comisión cambió su nombre a Comisión Día de la Historieta (C.D.H.). Desde entonces, la misión de la Comisión sigue siendo que el Día de la Historieta consiga ser tan popular como otras fechas del calendario argentino. Por tal motivo, su principal objetivo actual en elaborar un proyecto de ley para que el Día de la Historieta sea considerado oficial en el Calendario Escolar de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (hasta ahora solo se ha festejado de manera simbólica).

A continuación transcribo la declaración de la C.D.H que publicó el pasado 27 de agosto en su página oficial:


“En un placer enorme para esta Comisión anunciar que en el ámbito de la Ciudad de Buenos Aires se presentó un proyecto de Ley para que el Día de la Historieta sea oficializado dentro del calendario cultural, tanto en escuelas como en centros culturales y demás dependencias.

Dejamos aquí dicho proyecto para que lo lean y difundan y apoyen.

Además, se informará por este medio el día y hora en que se presentará ante la Legislatura, para que quienes quieran apoyar físicamente este histórico evento puedan hacerlo”.



PROYECTO DE LEY

Artículo 1°.- Institúyase el día 4 de septiembre de cada año como “Día de la Historieta”.

Art. 2°.- Durante la jornada establecida en el Art. 1º de la presente, el Poder Ejecutivo, a través de la autoridad de aplicación, dispondrá la realización de actividades públicas y gratuitas vinculadas al arte de la historieta argentina.

Art. 3°.- Incorpórese el “Día de la Historieta” al Calendario Escolar de todas las escuelas en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La autoridad de aplicación diseñará actividades sobre la historieta argentina y sus hacedores, a desarrollar en el ámbito escolar.

Art. 4°.- El Poder Ejecutivo sostendrá y promoverá políticas públicas destinadas al desarrollo de la historieta como arte e industria cultural en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Art. 5°.- Comuníquese, etc.


Para más información, visiten la página de la Comisión Día de la Historieta. Para todos los demás: ¡Feliz día!

martes, 1 de septiembre de 2009

Nueva revista: Deux, la historieta del mundo


Hace unos pocos días, Deux Graphica Studio sacó su propia revista de antologías. Dirigida por Pablo J. Muñoz, en sus 52 páginas se presentan varias series de diversos géneros del 9no. arte, combinando lo más destacado del mercado local con trabajos europeos, asiáticos y estadounidenses.

Lo único arriesgado de esta publicación es que todas las series tienen continuación, lo que supone el riesgo de que queden incompletas si la revista no logra las ventas esperadas... lo cual, en teoría, da motivo para darle una oportunidad y comprarla. Otro problema es que no aclara su periodicidad, por lo que uno no puede saber cuándo saldrá el segundo número.

Ante tales expectativas, este es el contenido del primer número:


Por un puñado de sangre

Un western de lo más raro, escrito por Kevin Eastman (el co-creador de Las Tortugas Ninjas) y dibujado por Simon Bisley (habitual artista de Lobo).



Peter Pan: Opikanoba

Íntegramente realizado por Loisel, continúa las peripecias narradas en su primer aventura, publicada hace unos años por esta editorial en formato de álbum de BD.



La bella del tiempo

Íntegramente realizada por el indochino Nie Chongrui, esta historia promete acción y mística.



Historias del olvido

La primera de una serie de unitarios que tratan de la (des)memoria, narrada por los argentinos Luciano Saracino y Javier De Isusi, e ilustrada por el español David Rubin.



Cazador

Después de una larga ausencia, y como parte de su regreso al comic, este bizarro personaje aparece con una historia cortita pero con su característico humor cruel, a cargo de Jorge Lucas y Claudio Ramírez.



La tapa, además, quedó a cargo de Benjamín, un autor chino. La revista se consigue en comiquerías y puestos de revistas a $9,90. Para más información, visiten su página web.

lunes, 6 de julio de 2009

Guillermo Guerrero: el adiós de sus vecinos


La muerte de Guerrero no solo puso de luto a sus lectores; el barrio porteño de Villa Urquiza perdió a uno de sus vecinos más pintorescos. Por tal motivo, El Barrio, periódico gratuito que se publica en dicho barrio, publicó en la página 45 de la edición de este mes una merecida necrológica, cuyo título es (tristemente) muy acertado: El fin de la infancia. Guerrero publicó en el periódico una tira de Lúpin durante siete años; a modo de homenaje, El Barrio incluyó en la nota un poema de despedida de su amigo, el doctor Luis Alposta, y la última tira que el genial dibujante alcanzó a terminar antes de su partida.



En la página 48, los lectores de la revista Lúpin expresaron su pesar con sus testimonios:



Y en la página 55, Ian Debiase, dibujante de la tira Los amigos del barrio, (que compartía la página con Guerrero), le brindó un merecido homenaje:




Además, en la página web de la revista Comiqueando, el periodista Javier Hildebrandt aportó la siguiente reflexión: "Con la muerte de Guerrero se va no solo un ejemplo de esfuerzo y perseverancia, sino toda una forma de entender y sentir la historieta popular argentina. Nuestro recuerdo afectuoso para él".

Como bien dijo Debiase, y como lo diremos todos: "Buen viaje, maestro..."

domingo, 28 de junio de 2009

Yogurt de Macedonia


Tal es el nombre de una nueva revista infantil, con historietas y actividades para chicos.

La propuesta de sus creadores es que dicha publicación "intentará llegar a sectores en donde el acceso a este tipo de propuestas es restringido o nulo".

Prometiendo una publicación mensual, se puede conseguir gratis en escuelas hospitalarias, en la Fundación Pelota de Trapo, en la Casa Ronald McDonald, en centros que trabajan con chicos de la calle, y algunas jugueterías y comiquerías de Capital Federal.

Para más información, visiten su blog.

viernes, 26 de junio de 2009

Adiós, Andrés Cascioli, adiós Guillermo Guerrero

En las últimas horas la historieta argentina sufrió dos pérdidas irreparables: Andrés Cascioli (73) y Guillermo Guerrero (86).


Andrés Cascioli


Andrés Cascioli nació en Avellaneda en 1936 y siendo joven se inició en diseño publicitario y dibujo. En 1959 ingresó al departamento de publicidad de Pelikan. Fue director de arte en agencias de publicidad desde 1963 hasta 1972.

Su primer éxito editorial ocurrió cuando fundó, con Oscar Blotta, la revista de humor político Satiricón. Su primer número salió a la venta el 10 de noviembre de 1972.

Primer número de Satiricón, publicado el 10 de noviembre de 1972.


Satiricón promovió un hasta entonces inédito estilo de humor agresivo para reírse del poder y sufrió por ello varias veces la censura y su posterior rehabilitación editorial, dejando de salir por primera vez en septiembre de 1974, clausurada por el gobierno de María Estela Martínez de Perón. Tras volver en diciembre de 1975, fue nuevamente prohibida tras el golpe militar de marzo de 1976. Su regreso a los kioscos ocurrió entre noviembre de 1983 y octubre de 1986, cuando dejó de salir por iniciativa de sus responsables del momento, convencidos de haber perdido el rumbo de la publicación. Cascioli participó en la publicación del Libro de Oro, en diciembre de 2004, en un vano intento de volver a los viejos tiempos.

"Libro de Oro" Satiricón 2005. Se suponía que iba a ser el relanzamiento de la revista, pero tras su fracaso en las ventas quedó en la nada.



Primer número de Hum(r), publicado el 1° de junio de 1978.


Hum(r) n° 97, de enero de 1983. Su publicación motivó el secuestro de su edición.


Hum(r) n° 98, de enero de 1983.

Luego de este incidente, el número 98 se convirtió en el más vendido de la revista, agotando una edición de 330.000 ejemplares. La revista, siempre de la mano de Cascioli, vivió sus mejores días durante el gobierno de Alfonsín; luego decayó poco a poco, dejando de salir en octubre de 1999, tras 566 ediciones.

Cascioli fue ampliamente distinguido a lo largo de su carrera. Hum(r) le valió el premio a la mejor revista satírica del mundo en Italia, en 1982. Dos años antes, la Biblioteca de los Estados Unidos consiguió cuatro de sus originales para conservación de interés cultural.

En los años previos al cierre de Hum(r), Cascioli siguió adelante con nuevos proyectos: en 1996 creó para el Grupo de Revistas del periódico La Nación la publicación que simbolizaba la nueva versión de su suplemento infantil: La Nación de los Chicos. Dicha revista intentó aprovechar la masividad de publicaciones de carácter didáctico, pero tras pocos años desapareció casi sin dejar huella. En 1998 colaboró en la creación de la edición argentina de Rolling Stone, que aún se publica, y en 2001 asumió la dirección de la revista El Cacerolazo, de la Editorial Perfil.


Primer número de La Nación de los Chicos, publicado gratis junto con el periódico La Nación del domingo 26 de octubre de 1996.

Último número de La Nación de los Chicos, el 115, publicado el 31 de diciembre de 1998.


En los últimos años editó varios libros en los que republicó lo mejor del material de su revista, bajo el título Humor Recuperado; incluso el material de su libro 30 Años de Humor Político fue objeto de una exposición en el Palais de Glace.



Guillermo Guerrero



Guillermo Guerrero nació en Buenos Aires el 26 de julio de 1923, y desde muy tierna edad descubrió sus dos pasiones: el dibujo y la aviación. Su primer publicación fue apenas a los siete años en la página de lectores de la revista Caras y Caretas, con un dibujos titulado "Ejercicio aéreo", en el que dos aviones practicaban acrobacias.

Su primera experiencia profesional como dibujante fue en 1938, cuando comenzó a ser el ayudante del mítico dibujante Lino Palacio. Dos años después, el diario La Razón publicó su primer dibujo humorístico: Villa Mosquete, 1625.

En 1941 fue uno de los dibujantes que tuvo el honor de conocer a Walt Disney, quien visitaba Argentina para documentarse mejor con vistas a desarrollar varias de sus películas de largometraje. Guerrero conservó una afectuosa carta como recuerdo de dicha visita.

Mientras tanto, su labor como dibujante fue creciendo rápidamente, llegando a publicar en numerosos diarios y revistas, entre ellos Don Fulgencio, Bicho Feo, El Hogar, Tit-Bits, La Revista Dislocada, Avivato, Piantadino, Afanancio, etc., llegando a crear numerosos personajes, entre los que se destacan Lele Leré, Tatita, Riverito y Bocarin, Canelón el utilero, Rubita, Tanguito y Langosta, Al Feñique, Piedrito y Saurito, Mosca Kid, etc., además de hacer ilustraciones de cuentos y trabajos publicitarios.

En aquellos días iniciales conoció a Guillermo Divito, quien comenzaba a descollar con la revista Rico Tipo; en 1947 pasó a ser miembro permanente de su staff, y llegó a ser Jefe de Dibujantes hasta el cierre de la revista, en 1973.

En octubre de 1959 comenzó a colaborar en la revista Capicúa, y en su primer número hizo su primera aparición su personaje más famoso: Lúpin el Piloto.

En los pasillos de Rico Tipo conoció a su eterno socio en el 9no. arte: Héctor "Tito" Sídoli. Juntos fueron creciendo profesionalmente, hasta que en febrero de 1966, con la ayuda de Divito, lanzaron a los kioscos su propia publicación: la revista Lúpin. En ella, el piloto tuvo su propio espacio, permitiéndole a Guerrero la oportunidad de homenajear en sus páginas a los grandes personajes de la aviación. Con el tiempo, los mejores personajes de Guerrero y Sídoli aparecieron en las páginas de la revista, además de fomentar la lealtad de miles de lectores, al publicar planos para armar de los aviones que se mencionaban en las historietas, artículos de electrónica y computación, notas de ecología, etc. Con el tiempo, la revista añadió un subtítulo: "La revista de las cositas útiles".

Primer número de Lúpin, publicado el 1° de febrero de 1966.

Lúpin n° 100, de enero de 1974.

Lúpin n° 200, de mayo de 1982.

Lúpin n° 300, de septiembre de 1990.

Lúpin n° 400, de febrero de 1999.

Lúpin n° 485, festejando sus cuarenta años, en febrero de 2006.

Guerrero fue uno de los primeros socios de la Asociación de Dibujantes, vicepresidente del Círculo de Humoristas Argentinos, socio vitalicio del Aeroclub Argentino, miembro del Círculo de Escritores de Aeronáutica y de la Agrupación "Chajá" y secretario de la Junta de Estudios Históricos de Villa Urquiza, entidad que lo declaró Vecino Ilustre del barrio en el que siempre vivió.

En sus últimos años hubo más lugar para varias distinciones. En julio de 2002, el periódico zonal El Barrio de Villa Urquiza organizó una exposición de homenaje en el Museo Cornelio Saavedra, a la cual asistieron numerosos dibujantes y periodistas amigos. En 2003 Lúpin tuvo una curiosa exposición mediática cuando se descubrió el increíble parecido físico entre el personaje de historieta y el por entonces candidato presidencial, Néstor Kirchner. Con motivo de su cumpleaños número 80, una de las vitrinas del andén central de la estación Congreso de Tucumán de la línea D de subtes expuso durante seis meses algunos tesoros de la revista Lúpin, entre ellos el original de la tapa del número 1, y un modelo a escala del Ícaro I, el avión biplano del personaje.

En 2006, El Museo de la Caricatura Severo Vaccaro organizó una exposición para homenajear a la revista y a sus creadores. Al mismo tiempo, la Legislatura Porteña los declaró Ciudadanos Ilustres de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Con la muerte de Sídoli a fines de 2006, algunos problemas legales ocasionaron el cierre de la revista Lúpin, que a esas alturas compartía con las revistas de la ex Editorial Dante Quinterno el triste merito de ser las últimas revistas que quedaban activas de la época de oro de la historieta nacional; su último número, el 499, salió a la venta en abril de 2007. En junio, la revista volvió a los kioscos, con un nuevo número 1 y un nuevo título: Pinlu. En esta nueva etapa se publicaron solamente personajes de Guerrero, y con el tiempo aparecieron antiguos trabajos de Sídoli, inéditos para el público actual.


Lúpin n° 499, el último publicado, en abril de 2007.

Primer número de "Pinlu", el malogrado Lúpin n° 500, publicado en junio de 2007.

Pinlu n° 25, de junio de 2009. Se puede ver en la tapa el distintivo del cincuentenario del personaje. ¿Los podrá cumplir?


Ahora, con la partida de Guerrero, el futuro de Pinlu es incierto. ¿Seguirá saliendo la revista? Esperemos que así sea, ya que así sería un merecido homenaje a la trayectoria de uno de los dibujantes más conocidos y prolíficos de la historieta nacional.