39ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires: "Libros como puentes. Ámsterdam, ciudad invitada" (1ª parte)

Como cada año, abril da comienzo al evento literario / comercial más esperado por los argentinos.

Como cada año se ha cuidado hasta el más mínimo detalle para deslumbrar tanto a los visitantes de cada año como a los que la visitan por primera vez. Incluso el Centro Islámico preparó un stand que desde el inicio de la Feria está entre lo más visitado por la concurrencia.

También tiene mucho éxito la muestra con maquetas del Túnel de Agua Negra, un futuro proyecto vial para cruzar por debajo de la cordillera de los Andes y así unir Argentina y Chile.

Ahora, entrando a lo editorial, los stands siguen siendo más o menos los mismos, con pocas novedades respecto al año pasado o anteriores pero manteniendo el atractivo que invita a ver y a descubrir. Ya sea con títulos nuevos o con venta de saldos y/o material de segunda mano, se notan algunas ofertas que permiten darle un respiro al bolsillo y la oportunidad a dichos libros de poder formar parte de una biblioteca.

Respecto al tema que nos ocupa, este es el panorama visual que se puede ver de parte de las editoriales:

* Ediciones de la Flor: Como siempre, pone toda la carne al asador con lo mejor de su catálogo. Por eso se pueden ver ediciones nuevas de cada uno de los títulos de la obra de Quino, incluyendo los once títulos de Mafalda en sus distintas variantes; lo mismo se puede decir de los (hasta ahora) veintiún libros de Gaturro. También se pueden ver algunas novedades, como por ejemplo "Rompe, paga", el nuevo libro de Alberto Montt.

* Ediciones Argentinidad: una sorpresa enorme se esconde en sus stand. Tras el fracaso de la colección Malvinas: un grito de soberanía en los puestos de diarios, ahora salieron los títulos que la componían en un único volumen.

* Ediciones del Libertador: si bien este año no tiene mucha variedad en saldos de historietas, se puede visitar para acceder a buenos libros de novelas a precios realmente tentadores.

* ECC (Sudamérica): el material de DC Comics sigue llegando a buen ritmo para el público argentino, como puede apreciarse en el espacio que ostentan en la editorial. Y aunque no se molestan en hacer ofertas y los precios se tornan realmente salados, los lectores no dejan de acercarse para ver... a qué títulos les van a quedar las ganas de comprar.

* Larp Editores: los amantes del manga japonés podrán encontrar todos los tomos publicados (hasta ahora) de Naruto y otras series que gozan de gran éxito en el país.

* Libros Cubanos: este stand que representa al país socialista centroamericano presenta la severa contradicción de poner a la venta buena parte de colecciones argentinas presentes y de años anteriores además de (muy) poco material que pueda ser relevante al propósito que representa. Eso sí, acá sí se pueden encontrar precios bajos y ofertas.

* Moebius Editora: el material publicado por La Editorial Común predomina el espacio de este stand; además de otras publicaciones argentinas presentes.

* Ovni Press: con más material y menos ofertas que el año pasado, sigue siendo un buen lugar para encontrar el material de Marvel Comics.

Continuará...

¡Felices 90 años, Dobal!

Hoy es un día de felicidad para los amantes de la historieta nacional y clásica, ya que Felipe Miguel Ángel Dobal, destacado dibujante y humorista argentino, está cumpliendo 90 años de edad.

Nacido en 1923, tomó los lápices a los 16 años, y desde ahí no paró. Tras conocer a Lino Palacio desplegó todo su talento en la revista Don Fulgencio, y luego pasó a tener varios trabajos contemporáneos en diversos diarios argentinos, entre ellos La Razón, donde dibujó El detalle que faltaba, una tira que se publicó en dicho vespertino entre 1958 y 1985, o sea 27 años.

Pero su trabajo de mayor permanencia en los medios gráficos fue en Clarín con De la crónica diaria, una viñeta apaisada que reflejaba la actualidad política, económica y social del país. Se publicó ininterrumpidamente y sin repeticiones entre el 14 de abril de 1958 y el 6 de septiembre de 2003, ¡45 años y medio en un mismo diario! Récord que no fue superado por ninguna otra tira del Gran Diario Argentino.

Además, cabe destacar que en 1973 fue la única tira diaria que le dio la bienvenida a la camada de humoristas y dibujantes que anidaron en la contratapa del diario, compartiendo papel con Fontanarrosa, Caloi, Sendra, Ian, Rivero; Bróccoli, Viuti, Trillo, García Seijas, Tabaré, Crist y muchos grandes del 9no. arte.

A continuación, y para hacer un poco de historia, les dejo dos artículos que transcribí de Clarín, donde se da fe de su intachable trayectoria. El primero corresponde al día 14 de abril de 2003, cuando Dobal cumplía 45 años en el diario:

PUBLICO POR PRIMERA VEZ EL 14 DE ABRIL DE 1958

Los dibujos de Dobal cumplen 45 años en Clarín


No hubo ni un solo día desde el 14 de abril de 1958 en que los lectores de Clarín se hayan quedado sin disfrutar de los "recuadros de actualidad" de Dobal. El primer dibujo salió en la tapa de la entonces Segunda Sección: había un juego de palabras con el término "combinado", que en aquella época le cabía tanto a un tocadiscos con radio como a un seleccionado de fútbol. Y luego, el equipo argentino haría un mal papel en el Mundial de Suecia.

Pasaron 45 años desde aquel día, y los dibujos de Dobal continúan en la contratapa de Clarín bajo el título De la crónica diaria. "Recuerdo que cuando entré, ningún diario tenía dibujantes de actualidad. Había otros, muy importantes, pero dibujaban en revistas", recuerda.

Felipe Miguel Angel Dobal tiene 80 años, 6 hijos y 17 nietos. "Pero en camino vienen otro nieto y un bisnieto", dice orgulloso el dibujante. Y la aclaración lo lleva a reflexionar sobre el paso del tiempo y los adelantos tecnológicos: "Mi hijo Juan Pablo, que es pianista, vive en Amsterdam. Yo hablo con él todas las mañanas a las seis y cuarto, cuando me levanto. Y siempre me dice: Qué lindo dibujo que hiciste hoy, papá. Es que lo ve por Internet antes de que yo llegue a buscar el diario de papel al porche de mi casa".

Dobal cuenta que comenzaba abril del 58 cuando tomó tres de sus dibujos y los llevó a la redacción de Clarín, que entonces estaba en Moreno al 800. "Me acuerdo que a los días volví para ver qué había pasado y me dijeron que al jefe de diagramadores, Guevara, le habían gustado mucho. Así que me dijeron que empezaba el 14. Fue una gran emoción para mí".

Asegura que promediando el segundo año de trabajo lo llamaron del diario El Mundo para que comenzara a dibujar allí. "Pero yo dije que no. Y cuando se enteró el doctor Roberto Noble, fundador de Clarín, me agradeció por la decisión que había tomado al quedarme", dice Dobal.

El hombre que nació en Puán, provincia de Buenos Aires, se hizo famoso con sus dibujos de Clarín, pero ya había empezado a publicar cuando tenía 16 años. Fue en El Atlántico, un diario de Bahía Blanca, donde hizo humor deportivo y reconstrucción de hechos policiales. A los 22 comenzó a trabajar en la revista Don Fulgencio, que dirigía Lino Palacio. Además, durante 27 años publicó El detalle que faltaba en La Razón, donde también salía otra de sus creaciones: Dramas Clasificados.

Dobal, que vive con su esposa, Elsa Contreras, en Temperley, cuenta que siempre se le ocurren cosas para dibujar. "Me levanto, leo los diarios y ahí me pregunto qué hago y cómo lo hago. Y enseguida surge una idea".

A la hora de hacer un balance, Dobal asegura que siente un "gran amor" por el diario: "Y lo más importante es el afecto que recibo cuando voy a la redacción, que me saludan con cariño, porque a esta edad lo que uno necesita es afecto".




Y el segundo, del 6 de septiembre de 2003, cuando se anunció el final de la tira:



TERMINA "DE LA CRONICA DIARIA"

El humor de Dobal se despide de las contratapas


Hoy publica su último dibujo en Clarín, tras 45 años. Ahora se dedicará a nuevos proyectos.


Mariana Iglesias

Después de 45 años y cinco meses, los lectores de Clarín se despiden hoy de "los recuadros de actualidad" de Dobal. Su primer dibujo salió el 14 de abril de 1958 en la tapa de la entonces Segunda Sección, y desde ese momento no hubo ni un solo día en que este humorista no publicara sus trabajos en el diario. Los últimos años, siempre en la contratapa y bajo el título "De la crónica diaria". Su aguda mirada de la realidad traspasó décadas de cambios profundos y logró conservar la gracia, la frescura y, por qué no, cierto filo cuando resultó necesario. 

Felipe Miguel Angel Dobal tiene hoy 80 años, 6 hijos, 18 nietos y un bisnieto en camino. Más de la mitad de su vida pasó por la redacción de Clarín. Comenzaba abril del 58 cuando este hombre que nació en Puán, provincia de Buenos Aires, tomó tres de sus dibujos y se presentó en el diario, que en aquella época estaba en Moreno al 800.

"A los días me avisaron que mis dibujos habían gustado mucho, sobre todo al señor Guevara, que era el jefe de diagramadores. Y que me iban a dar trabajo. Fue una gran emoción. Recuerdo que, cuando entré, ningún diario tenía dibujantes de actualidad. Había otros muy importantes, pero todos trabajaban para revistas", cuenta Dobal.

Así, su primer dibujo para Clarín salió en la tapa de la Segunda Sección y la ilustración iba acompañada por un juego de palabras con el término "combinado", que en aquella época —corría el 58—, le cabía tanto a un tocadiscos con radio como a un seleccionado de fútbol. No hay que olvidarse que ese año se jugaba el Mundial en Suecia, donde el equipo argentino hizo un papelón histórico.

Dobal se hizo conocido por sus publicaciones en Clarín, pero su carrera de humorista gráfico había comenzado en la adolescencia. A los 16 años ya hacía chistes deportivos y reconstrucción de hechos policiales para "El Atlántico", un diario de Bahía Blanca. A los 22 comenzó en la revista "Don Fulgencio", que dirigía Lino Palacio. Además, durante 27 años publicó "El detalle que faltaba" en el diario La Razón, en el cual también salía otra de sus creaciones: "Dramas Clasificados".

Con tantos años de profesión, el humorista tuvo que ir adaptándose a los cambios no sólo políticos y sociales —tema de sus producciones— sino también tecnológicos, como que los diarios pasaran del blanco y negro al color, para nombrar tan sólo uno de los avances. Y él mismo cuenta una anécdota familiar que todavía no puede ni entender:

"Uno de mis hijos, Juan Pablo, es pianista y vive en Amsterdam, Holanda, desde hace años. Y resulta que ahora me llama todas las mañanas para decirme qué lindo dibujo publiqué. Porque él se levanta y lee todo el diario por Internet. Así que no sólo ve el dibujo sino que también lo imprime y además lo guarda", cuenta Dobal maravillado.

A la hora de hacer balances, Dobal se quiebra y, como puede, murmura que tiene "ganas de llorar". "Es que con tantos años debo ser el más antiguo del diario. Además, el afecto que recibo de la gente cada vez que voy a la redacción es muy fuerte. A mí me saludan desde los jefes hasta los cadetes. Y Clarín es una potencia, me dio mucho reconocimiento entre la gente", asegura el dibujante.

Dobal tampoco quiere dejar de resaltar su relación con el doctor Roberto Noble, fundador de Clarín. "Eramos muy amigos. Siempre me mostró su afecto y me distinguió mucho. Tengo miles de anécdotas con él, tantas que no sabría ni cómo empezar a contarlas", dice Dobal.

El hombre asegura que tiene muchos planes para su futuro: "Voy a retomar a Querubino, que es un personaje que creé en los 50 y va a ser el protagonista de una historieta. Y también tengo otros trabajos en suspenso que ahora voy a llevar a la práctica". Y antes de despedirse, Dobal agrega: "45 años y 5 meses es mucho tiempo. Voy a extrañar a los lectores, tanto como ellos a mí. Pero sepan que me llevo los mejores recuerdos".



Por último, unas cuantas tiras para rendirle homenaje, publicadas en Clarín el 1º de julio de 1999, 31 de diciembre de 1999, 2 de enero de 2000, 2 de enero de 2001 y 2 de enero de 2003, respectivamente:

¡Y que cumpla muchos más, maestro!

75 años de Blancanieves y los Siete Enanos: Disolviendo un mito

Ayer fue un aniversario muy especial en el campo de la animación mundial, y eso de debe a que el 21 de diciembre de 1937, Walt Disney estrenó en el Carthay Circle Theater de Hollywood Blancanieves y los siete enanos, que pasó a la historia como el primer largometraje animado estadounidense, y el primero de los estudios Disney.

Pero a pesar de lo que se cree popularmente, NO FUE EL PRIMER LARGOMETRAJE ANIMADO DE LA HISTORIA, ya que ese honor le correspondió a El Apóstol, una película argentina dirigida por Quirino Cristiani y producida por Federico Valle, que fue estrenada en Buenos Aires el 9 de noviembre de 1917. Dicha película retrataba en forma satírica la gestión de gobierno del presidente Hipólito Yrigoyen.

Además Cristiani produjo una secuela, Peludópolis, que además tuvo el honor de ser el primer largometraje animado sonoro de la historia, sincronizándolo con un disco al tiempo que se proyectaba el film en la sala. Peludópolis fue estrenada en Buenos Aires el 18 de septiembre de 1931.

La tercera película que precedió a Blancanieves fue Le Avventure di Pinocchio, producción italiana dirigida por Umberto Spano, con la dirección técnica de Rómulo Bacchini y Raoul Verdini, y basada en la famosa novela de Carlo Collodi. Fue estrenada en Roma en 1936, apenas un año antes del éxito de Blancanieves y a sólo cuatro años de la versión de Disney.

Ahora, la creencia de que Blancanieves es la primera película animada se debe a que las tres mencionadas anteriormente no han llegado hasta nuestros días, debido a diversos incendios que han sufrido sus estudios. En el caso de las animaciones de Cristiani solo se han conservado algunos fotogramas y fondos de animación, pero con el tiempo su trabajo fue cayendo en el olvido. Por eso se cree, erróneamente, que la primera película animada argentina fue Mil inventos y un invento, que recién sería estrenada el 14 de septiembre de 1972, cuando en realidad es la segunda más antigua que se conserva (después de El mono relojero, también de Cristiani), y la primera realizada a color.

Imagen tomada del blog Fanas de García Ferré.

La idea de que Disney realizara un largometraje animado se debió a varios factores: en primer lugar, su producción de cortometrajes animados le trajo fama y fortuna, pero no le daba grandes ingresos y debía afrontar la competencia de los grandes estudios fílmicos de la época que hacían carrera con sus propios personajes, casi siempre dirigidos por ex-animadores de Disney: Warner Brothers con Merrie Melodies / Looney Tunes; Metro-Goldwyn-Mayer con sus Happy Harmonies. Por su parte, Fleisher Studios y Paramount Pictures representaban una seria competencia con las series de Betty Boop y Popeye el Marino, etc. Cabe destacar que en esos años Betty Boop protagonizó una excelente versión de Blancanieves, con la intervención musical de Cab Calloway, que hoy es considerada entre las mejores animaciones de todos los tiempos, rivalizando justamente con la versión de Disney.

Esto, sumado a los problemas económicos de la Gran Depresión lo llevaron a tener la misma iniciativa de los grandes actores de aquellos años, como Charlie Chaplin, Greta Garbo y los hermanos Marx, y pasó a querer desarrollar largometrajes a fin de poder contar historias más ambiciosas, imposibles de presentar en los cinco a nueve minutos de un corto común. También permitiría abaratar costos y ganar más tiempo de exhibición en los cines.

La realización de la película se prolongó durante el período 1934-1936, y hacia mediados de 1937 se realizó el trabajo de edición final, dejándola lista para su estreno. Este le abrió las puertas de la oportunidad a Disney de poder crecer con sus estudios, así como también el poder desarrollar nuevos largometrajes animados.

Y hoy, 75 años después y con 53 películas en su haber (la última de ellas, Frozen, en post producción), Blancanieves sigue siendo un ícono de la animación y del cine en general. Así que a modo de festejo, disfrutemos de unas imágenes que acompañaron a su remasterización para Blue-Ray en 2009.

Tiburcio a la biblioteca: Batracio Ediciones

Imagen de la tapa de Tiburcio nº 1. Esta y las imágenes que siguen son copyright de sus autores y solo se suben a esta entrada a modo de propaganda gratuita y difusión.

Parece mentira, pero después de casi cuatro años de presencia dominical en las páginas de Viva, Tiburcio logró sacar un libro a la venta, a cargo de sus responsables actuales, su co-creador Alejo Valdearena y el dibujante Diego Greco.

Y más si tomamos en cuenta que hace justo un año aparecía la promesa de una edición titulada Tiburcio & flia., a cargo de Editorial Ivrea. Si alguien pudo conseguir dijo ejemplar, rectifico lo que diré a continuación... de que nunca se editó.

Ahora, y haciendo un poco de historia, este simpático niño, que mezcla en su persona la ironía reflexiva de Mafalda, el semblante dientudo de Felipito y las pilas y energía que puede tener cualquier chico de hoy en día, tuvo que laburar mucho para llegar al éxito que es hoy: al principio no era más que un personaje de tantos que aparecía en Poco y nada, la historieta que en 2009 vino a reemplazar a la página de humor de Quino, nada menos. Ahora bien, durante su primer año, este pibe venía a ser el tercero en discordia entre una parejita juvenil, interpretada por Astor y Abril. En esta etapa inicial de la historieta, aparecían dibujados por Lucas Varela. A modo de muestra, veamos algunas de estas historias primigenias, en donde también debutaron los padres de Tiburcio:

 

 

Pero al cabo de un año, la tira cambió de dibujante (entró Greco y salió Varela) y el cambio en la historieta se notó enseguida: desapareció el formato de personajes recurrentes en una historieta con tema libre, pasando a ser directamente un universo en sí. Todavía faltaría un tiempo para que Poco y nada fuera rebautizada como Tiburcio; eso ocurriría cuando la dinámica de la historieta cambiara con el creciente protagonismo del "tercero en discordia".

 

Además fueron apareciendo personajes que se volvieron estables, como la abuela de Tiburcio (y más adelante el resto de la familia), Sonia Natalia y Jorge Andrés, protagonistas de la telenovela Pasión y Aceite, El Gaucho Zombi, personaje de los films de terror que apasionan y aterrorizan a Tiburcio, Renzo y Greta, dos hermanitos dientudos que se le hacen amigos, Montoto, el bully que lo tiene de punto en la escuela... y un largo etcétera.

Pero sin lugar a dudas, la mejor inclusión fue la de Batracio, la mascota de Tiburcio. De remate de una página pasó a ser compañero incondicional del chico, a tal punto que ahora es la imagen oficial de la editorial que crearon los autores para editar el libro: Batracio Ediciones.

 

 

 

Ahora bien, estas páginas que han sido mostradas hasta este punto no formarán parte del libro, el cual será de formato apaisado. Y eso se debe a la última novedad de Tiburcio, que desde 2011 aparece en Viva a doble página, con una tira semanal en la parte superior y una situación humorística en la parte inferior, en la cual Diego Greco retrata a los lectores que envían su foto cada semana.

Bueno, eso es todo por hoy. El que quiera disfrutar de 80 páginas de pura diversión y entretenimiento, solo tiene que ir al kiosco de revistas más cercano y llevarse su ejemplar por solo $65. Y para más detalles, mejor vayan directo a su página de Facebook: