domingo, 9 de junio de 2024

Lecturas de fin de semana: Fontanarrosa (continuará)

 


Habiendo leído el de Viuti, ahora toca leer el otro libro que me llevé de la Feria RECauchutada.


Fontanarrosa (continuará) reúne ocho historietas que fueron publicadas previamente en Fierro, SuperHum(r) y otras publicaciones similares... y sí, las viñetas fueron remontadas para poder caber en el formato cuadrado que caracteriza a Ediciones de la Flor desde hace ya medio siglo. Pero eso ya fue criticado más de una vez... y seamos justos, el que sigan editando libros en ese formato en pleno 2024 indica que hay todo un público que aceptó y sigue aceptando ese formato tranquilamente.


En cuanto al contenido, las ocho historietas reunidas son algunas de las mejores que realizó Fontanarrosa a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, cuando su creatividad estaba fuera de escala. Nevada Jim y Marlin Weaver, que abren y cierran esta edición, parodian brillantemente el far-west. 4 hombres en la cabaña, Semblanzas deportivas y Arenas de Iwo Jima son de las historietas que luego el autor adaptó al formato de cuento narrado; no digo que una forma sea mejor que otra, pero ver el arte volcado en cada una hace que reciban otra apreciación. Justos por pecadores, Han vuelto días más felices y Marcon son las que más me divirtieron, al ser mucho más sutiles en la narración, algo que a Fontanarrosa se le daba muy bien.



Hoy por hoy, si llego a ver estas historietas publicadas en su formato original lo agradeceré infinitamente. Mientras tanto, es bueno sumarlas a la biblioteca y revisitarlas cuando se hace necesario pasar un rato ameno con una buena lectura.




sábado, 1 de junio de 2024

Ayudemos a Clemente Montag


En el mes de mayo que acabamos de dejar atrás nos hicimos eco en las redes sociales y en los medios de comunicación de una noticia triste y que nos toca de cerca: Clemente Montag, dibujante que alegró la infancia de varias generaciones de argentinos, está atravesando una mala situación económica, sumada a su estado de salud que también está pasando un mal momento.

Como bien sabemos, desde los 16 años integra la ilustre lista de dibujantes e ilustradores que conocimos, a veces sin saberlo, en publicaciones populares de larga y vasta trayectoria, primero para la Editorial Dante Quinterno (luego Editorial Universo), y luego para la Editorial García Ferré, entre otras casas editoriales. También es el creador de numerosos personajes propios que dejaron su huella imborrable, como Coco y Cilindrina (cuyos primeros episodios fueron rescatados por Toing Colección!), Angelito, Floripí, Nubecito; muchos de ellos publicados en la revista Anteojito.




Boceto y pasado a tinta de una de las tapas más icónicas de Selección de las Mejores Correrías de Patoruzito, realizada por Montag (Imagen gentileza de Banda Dibujada).


Debido al cierre de editoriales y a las crisis económicas que son tristemente habituales en este país, Montag empezó a dibujar por encargo, tanto de manera privada como en eventos y convenciones, entre ellas la Feria del Libro de Buenos Aires. Ahí tuve la suerte de encontrarlo en dos ocasiones, con la fortuna de haber presenciado su arte en persona.
Dibujo que realizó en diciembre de 2022, con motivo de la final de la Copa Mundial de la FIFA Catar 2022.


El maestro en acción. Haciendo click en la imagen podrán verlo dibujando.





Ahora, su situación se volvió tan delicada que, por pedido de amigos y colegas, se publicó su CBU para quienes quieran colaborar con su situación, sea a base de donativos o encargándole nuevos dibujos. Y si alguno de ustedes quiere ayudarlo consiguiendo un dibujo dedicado, pueden entrar a su Instagram @clementemontag. Todo sirve en estos momentos tan difíciles para él.

domingo, 26 de mayo de 2024

Lecturas de fin de semana: Lo peor de Viuti


En la Feria RECauchutada me llevé dos libros dos, y hoy toca reseñar el primero... uno que tiene su propia singularidad.

Lo peor de Viuti es un libro de 1978 que agrupa en un centenar de páginas un montón de gags sueltos y mudos del creador de Teodoro & Cía., incluso antes de la creación de dicha tira. El contenido es "general"; es decir, sin un tema en particular ni dirigido a un público específico. La mayor parte del material reunido busca generar una sonrisa en el lector, y en algunos casos, advertir sobre la picardía abordada en cada caso, y cumple su objetivo.

Pero lo que hace que este libro sea singular es el tener muchos chistes recortados de otras publicaciones y pegados en los espacios en blanco que sobran en muchas de las páginas impresas. Obviamente, la intención del editor fue la de dejar esos espacios en blanco para que cada chiste se luciera más, mientras que la del dueño original del libro fue la de aprovechar esos espacios para coleccionar otros tantos chistes de Viuti que, al no estar publicados en libros, escapaban a la posibilidad de ser preservados. Hoy en día, con lo difícil que es editar y/o comprar un libro, es un detalle que puede llegar a desvelar a más de un editor y a más de un lector... pero bueno, en mi caso es un atractivo más de este libro.





La próxima semana, el segundo libro.

sábado, 5 de noviembre de 2022

Premios Banda Dibujada 2022: Un esperado retorno

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El viernes 4 de noviembre, luego de tres años de parate debido a la pandemia, se reanudó la tradicional entrega anual de los Premios Banda Dibujada a los autores de historieta infantil/juvenil, en la Sede Centro de la Alianza Francesa (Avenida Córdoba 946). El esperado evento permitió el (muy) esperado reencuentro de artistas y editores, lo cual despertó emociones y alegrías largamente contenidas al ser un reencuentro con el sabor de lo presencial. La selección de obras de los títulos fue mucho más ardua de lo habitual, ya que para este año se decidió nominar obras publicadas en los tres años de interregno: 2019, 2020 y 2021; el jurado estuvo conformado por Diego Arandojo, Roberto Barrios y Laura Vázquez, siendo conducido por .



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Otro motivo de celebración es que esta reanudación coincidió con el décimo aniversario de la primera entrega de premios, por lo cual hubo un emotivo recorrido audiovisual por todas las entregas. El Premio a la Trayectoria de este año fue concedido vía zoom a Ricardo Cangialosi, una leyenda de la historieta infantil cuyana, quien estuvo acompañado por el también talentoso Chanti.



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A continuación se entregaron los siguientes premios (los ganadores están remarcados en negrita).



Libro de historieta de ficción infantil de autoría nacional:

- El increíble barco pirata volador. Brian Jánchez. Colección Grandes Historietitas. Maten al Mensajero.

- Héroes en el aula. Deivid y Aleta Vidal. BlupInk Ediciones.

- Los Angirú. Ernesto Parrilla e Ignacio Yunis. Rabdomantes Ediciones.

- Quiero ser yo. Chanti. Colección ¡Toing! Comiks Debris Ediciones.

- Yaci. Mariana Ruiz Johnson. Colección Musarañita. Musaraña Editora.



Libro de historieta de ficción infantil de autoría nacional. Primeras lecturas:

- La búsqueda. Natalia Colombo. Editorial Ojoreja.

- Noni y el complot de las flores. Sole Otero. Colección Mamut. Hotel de las Ideas.

- Zonia y el fuego. Fer Calvi. Colección Mamut. Hotel de las Ideas.



Libro de historieta de ficción infantil de autoría nacional. Humor gráfico:

- Batu 7. Tute. Editorial Sudamericana.

- Ultrazombies. Humor descerebrado 1. Pablo Henríquez y Javier Rovella. Ediciones de la Flor.

- Yoco Yaca. Chanti. Colección ¡Toing! Comiks Debris Ediciones.



Libro de historieta de ficción infantil de autoría nacional. Antología:

- ¡Bu! Historietas con monstruos. Varios autores. Pi Ediciones.

- Historietas surtidas. Chanti. Colección ¡Toing! Comiks Debris Ediciones.

- Pumbapá. Antología de historietas infantiles argentinas. Varios autores. Loco Rabia Editora.



Libro de historieta de ficción para toda la familia de autoría nacional:

- El Principito. Antoine de Saint-Exupéry, T. Wortley y F. Viglino (adaptadores). Ovni Press.

- El Sheriff Científico. Lubrio y Maco Pacheco. Cápsula Ediciones.

- El viaje de Luka. Dolo Okecki. Edición de autor.

- Mio Cid. A. Farías, A. Acevedo, N. Ávila (adaptadores). Loco Rabia.

- Norton Gutiérrez y el experimento del profesor Maglione. Juan Sáenz Valiente. Hotel de las Ideas.



Libro de historieta de ficción para jóvenes de autoría nacional:

- Al despertar. Krysthopher Woods. Maten al Mensajero.

- Cayetano. Luciano Saracino y Nicolás Brondo. Comic.ar.

- Diario de un hijo. Tute. Editorial Sudamericana.

- Dora. 1964. Amsel, Vogel, Hahn. Ignacio Minaverry. Hotel de las Ideas y La Maroma.

- El golpe de la cucaracha. En la casa hay fantasmas. Gato Fernández. Historieteca Editorial.

- Guaraní. Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti. Hotel de las Ideas.

- La niña comunista y el niño guerrillero. María Giuffra. Historieteca Editorial.

- Llamarada. Jorge González. Hotel de las Ideas.

- Qué querés ser cuando seas grande. Autores varios. Historieteca Editorial.



Libro de historieta de ficción para jóvenes de autoría nacional. Humor gráfico:

- Andá a lavar los platos. Alejandra Lunik. Hotel de las Ideas.

- ¡Mi primera pandemia! El Niño Rodríguez. Ediciones de la Flor.

- Superyó. Tute. Editorial Sudamericana.



Libro de historieta de ficción para jóvenes de autoría nacional. Terror y suspenso:

- Descendientes. Los mitos argentinos de H.P. Lovecraft. Autores varios. Purple Books.

- Knock Knock Monk. Alesio Rossino y Jonathan Crenovich. Cápsula Ediciones.

- Manos horribles. Dolores Alcatena. Edición de autor.



Libro de historieta de ficción infantil de autoría extranjera:

- Cleopatra del espacio. Libro uno: Práctica de tiro. Mike Maihack. La Editorial Común.

- Diana: princesa de amazonas. Shannon Hale, Dale Hale y Victoria Ying. Ovni Press.

- La Pitufina y otras aventuras de Pitufos. Peyo. Merci Editorial.

- Los Pitufos y la aldea de las chicas. El bosque prohibido. Peyo Creations. Merci Editorial.

- Querida Liga de la Justicia. Michael Northrop y Gustavo Duarte. Ovni Press.



Libro de historieta de ficción para toda la familia de autoría extranjera:

- Coraje. Raina Telgemeier. La Editorial Común.

- El gran visir Iznogud. René Goscinny y Jean Tabary. Libros del Zorzal.

- La Hija de Vercingetorix. Jean-Yves Ferri y Didier Conrad. Libros del Zorzal.

- Yonky el Zombi. El crucero del terror. Marko Torres. Comiks Debris Ediciones.



Libro de historieta de ficción para jóvenes de autoría extranjera:

- Dark Country. Thomas Jane, Thomas Ott y Tab Murphy. Loco Rabia-2D Ediciones.

- El gato del rabino. Integral Volumen 1. Joann Sfar. Hotel de las Ideas.

- Los Escorpiones del Desierto. Tomo 1. Hugo Pratt. Fondo de Cultura Económica.


Libro teórico y/o de difusión y/o de información sobre la historieta y el humor gráfico:

- F de Friki. Reseñas periodísticas. Mariano Medina. Editorial Payné.

- ¿Quién quiere ser superhéroe? Andrés Accorsi. Comic.ar.

- Universo Mafalda. Judith Gociol. Lumen (Penguin Random House).



Menciones especiales, a saber:


Serie Escuela de Monstruos, de El Bruno. Colección Factor Fantasía. Editorial Pictus.


Colección Musarañita. Varios autores. Musaraña Editora.


Colección Regreso. Varios autores. Hotel de las Ideas.



Y eso fue todo... hasta el año que viene.

domingo, 11 de octubre de 2020

Patoruzito: 75 años de Correrías



Nota actualizada.


En el día de la fecha se cumplen las Bodas de Brillante de la creación de la versión infantil del legendario (y ya nonagenario) cacique Patoruzú. 75 años han pasado desde que Dante Quinterno decidiera publicar una revista de historietas que marcaría un hito editorial en nuestro país.


Nace una pequeña leyenda

Ubiquemos al personaje en la época en que nació: 11 de octubre de 1945, año clave en la historia moderna, tanto argentina como mundial. La Segunda Guerra Mundial había llegado a su fin hacía apenas un mes; y faltaban apenas seis días para que la Plaza de Mayo fuera testigo de los eventos del 17 de Octubre. Pocos días después se fundaría la Organización de las Naciones Unidas, organismo internacional con el cual se crearía un nuevo concepto de la visión del individuo en el mundo.

En el cine uno podía vivir aventuras con El Capitán Kidd u horrorizarse con El ladrón de cadáveres (una de las primeras películas de Robert Wise) y El retrato de Dorian Gray, así como los chicos podían reír y maravillarse con el Pato Donald en Los Tres Caballeros. Fue el año que vio nacer, entre otros, a los músicos Rod Stewart, Bob Marley y Eric Clapton, a la actriz Helen Mirren, y en el mundo del 9° arte, al dibujante Milo Manara. También fue el año que vio morir a Anne Frank, Franklin Delano Roosevelt, Benito Mussolini y Adolf Hitler. 1945 fue también testigo de la entrega del Premio Nobel de Literatura para Gabriela Mistral, y del dictado de la famosa conferencia de Jean-Paul Sartre: "El existencialismo es un humanismo".


Como pueden ver, era una época de grandes cambios en todo el mundo, y no pasó desapercibido por los habitantes de este país que, aunque uno lo piense de otro modo, no está tan alejado del resto del mundo. Las nuevas ideas están a la orden del día, y muchas de ellas son demasiado diferentes como para convivir: el capitalismo, el comunismo, el anarquismo, el nacional-socialismo y el fascismo (los nazis y los facistas); el auge de del bipolarismo socio-político con el que Estados Unidos y la Unión Soviética mantuvieron al mundo en vilo mediante la Guerra Fría. Y en nuestro país, esas ideas estarían enmarcadas por las cotidianas disputas políticas, acentuadas por años de democracias fraudulentas y dictaduras militares que se sucedían constantemente, y que ahora perfilaban entre los bandos de los empresarios y políticos conservadores que querían frenar como sea a las clases trabajadoras que eran fuertemente seducidas por las nuevas ideas sociales, económicas y laborales que formaban la plataforma política de Juan Domingo y Eva Duarte de Perón.


Dante Quinterno ya era un dibujante talentoso y un editor consumado. Patoruzú, su personaje estrella, tenía revista propia desde 1936, la cual agotaba ediciones semanales de 300.000 ejemplares. Tomando en cuenta que cada revista podía ser leída por 4 o 5 personas, y que la población de Argentina era de casi quince millones de personas, se puede decir que su influencia entre el público era importante. Y dicho éxito se acentuaba con los Libros de Oro, que aparecían en los últimos días de cada año, y que alcanzaban tiradas de ¡casi dos millones de ejemplares!

Ante tamaño éxito, era obvio que Quinterno soñaría con crecer a nivel editorial, y lo hizo, pero con una diferencia pequeña, pero importante: mientras que Patoruzú era una revista de humor para toda la familia, de formato apaisado (18 x 28 cm.) y con un espacio propio para notas de actualidad, cuentos y humor escrito, Patoruzito sería una revista más interesada en el público infanto/juvenil, con un formato más cercano al de los álbumes gráficos (23 x 29 cm.) y con un contenido 100% historietístico.

Durante los meses de agosto y septiembre de 1945, aparecieron varias publicidades en Patoruzú, anunciando la inminente aparición de los puestos de revistas de la nueva publicación:



Como se puede adivinar al leer la publicidad, el nuevo personaje no es una versión infantil del cacique tehuelche. Lo que uno puede suponer es que Quinterno quería crear una nueva versión de su personaje, que abordara sus aventuras y peripecias con una actitud más inocente y tierna; el universo de Patoruzito es contemporáneo al de los lectores, igual que el de Patoruzú. Es, simplemente, una fórmula que no podía fallar.



Y de hecho, no falló, como se informó debidamente en Patoruzú al poco de salir su revista hermana:



Ya en el primer número aparecen los protagonistas de la historieta principal, la que le da nombre a la revista: Patoruzito e Isidorito. A diferencia que sus versiones adultas, donde el cacique vive casi todo el tiempo en un hotel de Buenos Aires para de ahí conocer en el puerto a su futuro Padrino como dueño de un circo de mala muerte, la acción transcurre en la estancia de Patoruzito en la Patagonia, cuya ubicación (al igual que en Patoruzú) irá variando de ubicación geográfica, como una suerte de Springfield criolla, de acuerdo a las exigencias argumentales, estando de esa manera tan cerca del Mar Argentino como de la Cordillera de los Andes.



De a poco, también van apareciendo los personajes secundarios: Ñancul y la Chacha Mama, que son tan jóvenes (o tan viejos, según se vea) que en Patoruzú; Pamperito, el fiel potrillo del caciquito, y el Capitán (todavía no Coronel) Cañones, el cual sí es joven y menos gruñón (aunque no tanto) respecto al anciano e irascible Urbano Cañones que cela permanentemente a su botarate sobrino Isidoro.

Ya en el n° 2 de la revista aparecen los "villanos" recurrentes que tendrá e caciquito: el brujo Chiquizuel y su sobrino Chupamiel. Esta sí será una diferencia argumental relevante, ya que Patoruzú se caracteriza por una ausencia casi total de un antagonista recurrente, con la sola excepción del Diablo.



Estos dos personajes señalan otra diferencia importante entre Patoruzú y Patoruzito. En la primera, la acción suele transcurrir en Buenos Aires o en los lugares más fantásticos y aventureros del mundo, y los villanos llevan características que hoy en día pueden ser considerados xenófobos: los personajes de facciones orientales son crueles en extremo, de aspecto demoníaco y traicioneros como pocos; los europeos, astutos y sádicos; los islámicos, intolerantes e irascibles (aunque también cultos y de costumbres educadas, y los judíos, avaros y mezquinos. En cambio, en Patoruzito, la mayoría de las aventuras (de las buenas aventuras) transcurren en la Patagonia, y los personajes que podemos calificar como "malos" son de rasgos argentinos, con más aspecto de compadritos y atorrantes que de verdaderos villanos. Además se explora más el universo cercano al caciquito, especialmente con la aparición de Chiquizuel, que suele contar con la ayuda ocasional de otros indígenas (tehuelches o de otros pueblos originarios) a la hora de elaborar sus planes para complicarle la vida a Patoruzito. No obstante, de vez en cuando se verán los viajes exóticos y villanos estereotipados que eran comunes en aquellas épocas.


El éxito crece

Patoruzito aparecía semanalmente los días jueves, con 32 páginas de historietas, de las cuales las tapas y las páginas centrales (donde estaba el caciquito) eran a todo color. La revista se completaba con un staff de destacados dibujantes e ilustradores que crearon a muchos de los personajes clásicos de la historieta nacional en dichas páginas.

Mirco Repetto escribía la mayoría de los guiones, además de dirigir la revista, al tiempo que respetaba la continua supervisión de Quinterno. Los otros guionistas de la historieta fueron Mariano Juliá y Laura Quinterno (hermana y continua ayudante del dibujante). Los dibujos corrían a cargo de Tulio Lovato, el cual dibujaba con precisión, respetando el "estilo Quinterno" que exigía la historieta.


Con los años, Patoruzito llegó a ser tan popular como Patoruzú, y emulando el éxito de su predecesora, sacó a la venta tres Libros de Oro entre 1955 y 1958, aunque no tuvieron el mismo éxito que los de Patoruzú. Tampoco prosperó la colección Patoruzito Extra, que publicaba episodios completos de otros personajes que aparecían en la revista. En 1952, un incendio quemó los bosques de Finlandia que proveían de papel a buena parte de la industria editorial argentina. Ante el desmedido aumento del precio del papel, Patoruzito debió reducir el número de páginas por número y achicar el formato de la revista, así como también debió alterar la presentación de sus historietas: más texto, menos dibujos (aunque más detallistas) y en blanco y negro. Aunque luego recuperó casi el mismo tamaño que en sus inicios mantuvo estas características internas hasta el final.




Del ascenso al ocaso



En octubre de 1956 salió a la venta Las Grandes Andanzas del Indio Patoruzú, que republicaba las historietas completas que aparecían en Patoruzú semanal más las tiras que se publicaron originalmente en el diario El Mundo. Repitiendo la premisa, la editorial volvió a triunfar en enero de 1958 con el n° 1 de Correrías de un Pequeño Gran Cacique Patoruzito. Esta revista reeditó en blanco y negro los episodios aparecidos a color en Patoruzito, pero al poco tiempo empezó a publicar material nuevo.

Mientras tanto, otros vientos soplaban en el mundo del 9no. arte. Revistas como Hora Cero y Frontera ofrecían otro modo de lectura, más orientado al público adulto y con un lenguaje más humano, cargado de situaciones realistas y dramáticas. Héctor Germán Oesterheld con Sargento KirkTiconderogaErnie Pike y El Eternauta marcaron la tendencia de los siguientes años, consistente en ofrecer un material de lectura más maduro. Por otra parte, la fórmula de las revistas semanales con continuación permanente fue perdiendo atractivo frente al material que llegaba del extranjero, más dinámico y ofreciendo publicaciones enteramente a color. El auge de la televisión incluyó el "boom" de las animaciones televisivas, lo cual también fue desalentando el consumo de revistas. Una época dorada iba quedando atrás.



Así, tras 869 números, Patoruzito dejó de publicarse en su propia revista, dejando su espacio para la publicación de episodios completos de las otras historietas con las que compartió espacio (El HuincaBig Ben BoltTug Tramson, etc.), a razón de dos por cada ejemplar. Al fracasar esta modificación en sus contenidos el 31 de enero de 1963 se despidió de los puestos de diarios con su n° 892. En mayo de ese año volvió al ruedo en formato de libros de bolsillo (14 x 19,5 cm., 196 páginas) de periodicidad mensual, con el regreso de Patoruzito en formato de episodios cortos autoconclusivos y acompañado de material casi totalmente extranjero.



Esta etapa no fue tan exitosa como la anterior a pesar de su calidad; en 1966 la revista cambió su formato en el n° 33 para volver a ser una revista, esta vez con las mismas dimensiones que Patoruzú semanal (19,5 x 28 cm.) y ofreciendo cien páginas manteniendo su periodicidad mensual, pero no fue suficiente para mantener el interés en el público, por lo cual fue cancelada en febrero de 1971, totalizando 95 números.



El 26 de marzo de 1971 Patoruzito fue relanzada a los puestos de diarios como revista didáctica, dispuesta a competir con Billiken y AnteojitoPatoruzito Escolar. Esta vez el fracaso fue estrepitoso; saliendo apenas cinco números semanales debió ser cancelada.



En 1976 Quinterno decidió cesar la producción de historietas en la editorial; desde entonces, Correrías de Patoruzito reeditó los episodios más conocidos, con numerosas adaptaciones y correciones de texto y dibujos de por medio, ahora con el título de Selección de las Mejores Correrías de Patoruzito. Con el correr de los años, Patoruzito continuó en el mercado con sus reediciones, sin ofrecer innovaciones ni ninguna iniciativa para volver al estrellato, con la única excepción de un corto animado producido en 1987, creado para anunciar la hora en que los chicos deben ir a dormir ante el cierre del horario de protección al menor.

Recién a mediados de los años '90 surgieron varios intentos serios para llevar al caciquito al campo de la animación. El dibujante Juan Grillo y Productora Aguafí S.A. crearon dos cortos animados (El templo, con Patoruzú y El cazador, con Patoruzito) con la intención de crear una serie de animación en Estados Unidos con ambos personajes. La idea era estrenar la serie en 1998, pero el proyecto quedó trunco.

En 1999 comenzaron los preparativos para crear un largometraje de Patoruzito, usando lo más avanzado en animación y producida por Patagonik Group (en aquel entonces abocada a la tira televisiva Los Pintín), con la intención de estrenarla en 2001, con un avant premiere en el Teatro Colón. Pero este nuevo proyecto se fue postergando con el tiempo debido a la recesión económica que el país atravesaba en esos años. Recién en 2003, poco después de la muerte de Quinterno, la película comenzó a producirse, estrenándose en cines el 8 de julio de 2004. Aunque tiene sus falencias argumentales, la animación excede los estándares habituales en cuanto a producción argentina; incluso luce algunas secuencias de arte digital, algo novedoso en nuestra industria en aquel entonces. La taquilla respondió a las expectativas que originó el film: 2.600.000 personas vieron Patoruzito, convirtiéndola en la película animada argentina de mayor taquilla en nuestros cines.



Ante tal éxito, Patagonik Group se avocó no solo a realizar una secuela, sino también un largometraje animado de Isidoro y una película en animación computarizada de Patoruzú; pero de estos proyectos, Patoruzito 2: La gran aventura apenas cumplió con las expectativas del público, Isidoro fue destrozada por la crítica especializada, y la película de Patoruzú quedó interrumpida indefinidamente debido a varios desacuerdos económicos entre Los Tehuelches S.A. (la editorial que administran los descendientes de Quinterno y actual poseedora de los derechos de los personajes) y Patagonik Group. Mientras tanto, la tira animada de Patoruzito promocionada por Cartoon Network, fue tan poco relevante como la realizada tiempo después con Isidoro en cuanto a generar interés por el público masivo.


Patoruzito en la actualidad

Ante estos vaivenes audiovisuales, los responsables de Los Tehuelches intentaron devolver al personaje al éxito en papel: en 2006, Clarín publicó el primer episodio de Patoruzito semanal junto a tres de las mejores Correrías en un tomo recopilatorio de la Nueva Biblioteca Clarín de la Historieta; el cual hoy comienza a ser difícil de conseguir debido a la calidad de los episodios recopilados ahí.



En enero de 2010 se seleccionaron veinticuatro episodios que no figuraban en las reediciones de Selección de las Mejores Correrías de Patoruzito para la creación de la Colección Clásicos en Colores de la Editorial Perfil. Estos episodios originales fueron coloreados por computadora para hacerlos atractivos al público actual y respetando los guiones originales (es decir, sin el aggiornamiento necesario para mantener los diálogos con modismos y términos geográficos y culturales actuales), además de ser impresos en papel de alta calidad; a su vez, se buscó que las historias elegidas tuvieran en común el mismo número de páginas (62 en formato apaisado), agrupando 124 tiras en total, buscando así una coherencia en el formato de los libros ante los costos de impresión. El resultado fue desparejo, ya que algunas de las historias resultaron ser más extensas y debieron ser recortadas por los responsables de la publicación, mutilando parte del argumento original. Otro error grosero fue que incluyeron en cada libro los nombres de los coloristas y editores de estos libros, pero no lo hicieron con los guionistas y dibujantes originales, ignorando así el esfuerzo de quienes trabajaron con Dante Quinterno para crear estas historias.

En líneas generales el público agradeció la llegada de esta colección a los puestos de diarios, pero no faltaron las críticas debido al fuerte contraste en los colores, tal vez demasiado fuertes cuando no brillantes, lo que generó algún que otro malestar visual que no permite apreciar el arte original.



Pero ni siquiera estos esfuerzos editoriales pudieron frenar la decadencia que Selección de las Mejores Correrías de Patoruzito venía arrastrando junto con sus publicaciones hermanas de Patoruzú e Isidoro, fruto de seguir repitiendo una y otra vez las mismas historias recicladas; tras un parate temporal a fines de 2014 para reordenar la economía editorial, entre abril y mayo de 2015 volvió al ruedo para intentar recuperar su presencia habitual frente a los pocos lectores que aún las compraban. Así, casi silenciosamente y de manera previsible, con los n° 936 y 937 la revista cesó por completo su publicación.



De esa manera el caciquito desapareció de los puestos de diarios, sobreviviendo marginalmente tanto en las comiquerías y librerías de segunda mano como en ferias especializadas en libros y revistas antiguos. Mención aparte merecen las redes sociales, donde diversos grupos mantienen viva la memoria del personaje buscando la preservación digital de las revistas que ya no están al alcance del público masivo.

No obstante, aún hay interés editorial para que Patoruzito se preserve en las comiquerías y librerías especializadas. En 2018 Ediciones Assisi editó el primero de cinco volúmenes que buscan recopilar en una edición cuidada los episodios a color de la revista semanal. La Colección Patoruzito involucró un trabajo de equipo formado por Eduardo Adán y Berni Torre, a cargo de la restauración digital, y Miguel Dao, quien realizó los aportes literarios pertinentes.


sábado, 15 de agosto de 2020

Lecturas de fin de semana: Dante Elefante / Ferréopolis / Nico & Miko / D.E.S.Pareja

Continuando con la lectura de los libros abanderados por la premisa de Banda Dibujada, hoy toca leer cuatro títulos que a pesar de ser todos de J. J. Rovella no se pueden relacionar entre sí dada la versatilidad del autor a la hora de darles vida.


Dante Elefante


Este libro, tercer volumen de la Colección Aventuras Dibujadas, fue el primero que recopiló material protagonizado por el paquidermo mudo, mucho antes que Ediciones de la Flor hiciera lo suyo al respecto. Básicamente la temática es la misma: chistes y planteos gráficos mudos (la especialidad de Rovella) donde el ingenio y el absurdo van de la mano. Como corresponde a un protagonista que habla, sus compañeros de elenco mantienen la misma intención de rima en sus identidades: Hugo Tortugo y Olegario Canario. También se destacan un par de historias de varias páginas de extensión cada una, prueba evidente de que Dante podría estar a al cabeza de relatos ambiciosos sin ningún problema. Es más que obvio que un personaje así haya logrado ser publicado en las páginas de Spirou, nada menos.





Ferreópolis



Este fue el primer y único volumen de una serie que prometía mucho. En una ciudad cuya sociedad se compone de robots y animales mecánicos, Benjamín se siente diferente respecto a su familia, a tal punto que un hallazgo arqueológico puede convertirse en la fuente de las respuestas que ha estado buscando sobre sí mismo. Aunque tiene chistes y vueltas humorísticas para suavizar el relato (incluso un cameo "mecanizado" de Dante Elefante), es tierna y emotiva, especialmente a medida que va culminando el relato. Es una lástima que La Vuelta al Globo nos haya quedado debiendo con nuevas entregas de esta historia, cuyo final abierto invita a seguir leyendo.





Niko & Miko



Ya de la mano de ¡Toing! Colección nos llegan dos títulos más, el primero de los cuales me supone el más ambicioso de esta reseña en cuanto al modo narrativo. El dúo protagonista, astronautas de profesión, aterrizan en un planeta donde dos especias distintas pelean entre sí: unos de forma cúbica contra otros de forma esférica. Desde luego, apenas llegan al lugar quedan accidentalmente involucrados en los acontecimientos de dicha antinomia, lo que dará lugar a diversas situaciones de enredos, confusiones  y situaciones tan inverosímiles como hilarantes. Ojalá los responsables de Comiks Debris le den cabida a posibles secuelas de este dúo, sea dentro de ¡Toing! o de sus Especiales.






D.E.S.Pareja



Cerramos la lectura de hoy con el título 13 de ¡Toing!, en el cual Rovella cede la responsabilidad gráfica a un colega y amigo, Javier Suppa. Y es irónico, porque el personaje pergeñado para esta historieta no cree en trabajos de equipo, optando por el desempeño solitario... a pesar de que la agencia de vigilancia y protección de para la que trabaja insiste en el trabajo en parejas. Lógicamente, en cada aventura tendrá una pareja que nunca estará a su altura... una forma elegante de decir que cada vez que intenta actuar en dúo siempre ocurren cosas inesperadas. El libro está partido en dos mitades bien diferenciadas en lo argumental: en la primera la acción de cada historia se narra en dos páginas autoconclusivas, mientras que en la segunda se desarrolla una aventura más compleja (por no decir más hilarante). Y como no podía ser de otra forma, el ingenioso autocameo con el que los autores meten mano en el desarrollo de la historieta.





Y eso es todo por ahora. La próxima semana, más libros de estas colecciones para reseñar.

sábado, 8 de agosto de 2020

Lecturas de fin de semana: Monsterville / Boris el virus / El Chispa


Otra semana, más libros para leer bajo la premisa de Banda Dibujada de fomentar la lectura y difusión de historieta infantil y juvenil. Y esta semana le toca el turno a tres títulos dispares entre sí.


Mosterville


Irónicamente, este título de la Colección Aventuras Dibujadas se adelantó en casi una década al espíritu alocado de las películas animadas de Hotel Transylvania. Sin embargo, su premisa es claramente diferente: los humanos que irán al castillo donde transcurre la historieta son tres niños que lo heredan de su difunto tío. Y los monstruos que lo habitan no solo no los quieren, sino que buscarán deshacerse de ellos de cualquier modo posible en los siete episodios recopilados. Y volviendo a lo anterior, el titulado Monsterville Hotel hace reír a carcajadas por la involuntaria comparación.

Con guiones de Jorh y dibujos de Diego Parés, Monsterville sorprende por el ingenio de sus diálogos a la par de la faz gráfica, la cual no da respiro y obliga al lector a una segunda lectura para no omitir detalles que pueden pasar desapercibidos... y no sorprende que el lector quiera realizar esa segunda lectura.


La presentación de los personajes del libro; cualquier semejanza con héroes galos, vivos o muertos, es pura coincidencia.





Boris el virus


Del cuarto libro de la Colección Aventuras Dibujadas pasamos al octavo, en el cual Jorh es el único responsable. En este caso, la sutileza con la cual el título deja en claro la simpatía que tendrá el lector por el personaje protagónico es explícita. Y más si tomamos en cuenta que el protagonista es un personaje que en la vida real ni sería simpático ni causaría ninguna alegría.

Realizada al mejor estilo del comic-strip americano, Boris es un virus que aparece infectando la computadora de Darío, el chico que lo adoptará como mascota. Una vuelta de tuerca original considerando que la tira es de finales del siglo pasado, cuando el temor a los virus informáticos era una novedosa realidad en esos tiempos. Lo más "natural" a destacar es la convivencia que tienen los humanos con el protagonista y sus amistades, como si fueran una parte normal del entorno de uno... en estos precisos momentos más de uno debería prestarle atención a este libro.






El Chispa

Cerramos esta entrada con el otro libro editado por La Vuelta al Globo, con un héroe conocido por los chicos que lo descubrieron en las páginas del periódico Crónica y por los no tan chicos en la página web de Comiqueando.

El Chispa es más legendario por su vida comercial que por su andadura en los formatos que le tocó vivir. La propuesta de Gustavo Secreti fue difundir a este héroe adolescente del Conurbano Oeste de manera masiva y no convencional para acercar la historieta a quienes no tuvieran acceso a su lectura, sin importar las razones existentes; por tal motivo llegó a aparecer en medios gráficos de difusión gratuita en simultáneo con su presencia en Internet. Parte del contenido de este libro está compuesto por dicho material, el cual cuenta con el arte de Gustavo Lucero.

Debido al mínimo espacio disponible en cada entrega, cada página presenta una situación autoconclusiva, aunque en algunos casos se pueden ver historias serializadas. Pero así y todo el planteo en cada una permite el desarrollo e interacción de los personajes. Además del protagonismo de Leo, se destaca la presencia de Zonda, héroe cuyano cuya existencia data de un especial en papel de la extinta Comiqueando Press. Otro tema a destacar es que parte de la "chapa" que tiene Leo se debe a la concientización que plantea en los lectores ante algunas situaciones, sin caer en la redundancia moralista que se puede observar en las series animada de antaño.



Y eso es todo por esta semana. La próxima, más libros.