Guillermo Guerrero: el adiós de sus vecinos

La muerte de Guerrero no solo puso de luto a sus lectores; el barrio porteño de Villa Urquiza perdió a uno de sus vecinos más pintorescos. Por tal motivo, El Barrio, periódico gratuito que se publica en dicho barrio, publicó en la página 45 de la edición de este mes una merecida necrológica, cuyo título es (tristemente) muy acertado: El fin de la infancia. Guerrero publicó en el periódico una tira de Lúpin durante siete años; a modo de homenaje, El Barrio incluyó en la nota un poema de despedida de su amigo, el doctor Luis Alposta, y la última tira que el genial dibujante alcanzó a terminar antes de su partida.

En la página 48, los lectores de la revista Lúpin expresaron su pesar con sus testimonios:

Y en la página 55, Ian Debiase, dibujante de la tira Los amigos del barrio, (que compartía la página con Guerrero), le brindó un merecido homenaje:

Además, en la página web de la revista Comiqueando, el periodista Javier Hildebrandt aportó la siguiente reflexión: "Con la muerte de Guerrero se va no solo un ejemplo de esfuerzo y perseverancia, sino toda una forma de entender y sentir la historieta popular argentina. Nuestro recuerdo afectuoso para él".

Como bien dijo Debiase, y como lo diremos todos: "Buen viaje, maestro..."

Yogurt de Macedonia

Tal es el nombre de una nueva revista infantil, con historietas y actividades para chicos.

La propuesta de sus creadores es que dicha publicación "intentará llegar a sectores en donde el acceso a este tipo de propuestas es restringido o nulo".

Prometiendo una publicación mensual, se puede conseguir gratis en escuelas hospitalarias, en la Fundación Pelota de Trapo, en la Casa Ronald McDonald, en centros que trabajan con chicos de la calle, y algunas jugueterías y comiquerías de Capital Federal.

Para más información, visiten su blog.

Adiós, Andrés Cascioli / Adiós Guillermo Guerrero

En las últimas horas la historieta argentina sufrió dos pérdidas irreparables: Andrés Cascioli (73) y Guillermo Guerrero (86).

Andrés Cascioli

Andrés Cascioli nació en Avellaneda en 1936 y siendo joven se inició en diseño publicitario y dibujo. En 1959 ingresó al departamento de publicidad de Pelikan. Fue director de arte en agencias de publicidad desde 1963 hasta 1972.

Su primer éxito editorial ocurrió cuando fundó, con Oscar Blotta, la revista de humor político Satiricón. Su primer número salió a la venta el 10 de noviembre de 1972.

Primer número de Satiricón, publicado el 10 de noviembre de 1972.

Satiricón promovió un hasta entonces inédito estilo de humor agresivo para reírse del poder y sufrió por ello varias veces la censura y su posterior rehabilitación editorial, dejando de salir por primera vez en septiembre de 1974, clausurada por el gobierno de María Estela Martínez de Perón. Tras volver en diciembre de 1975, fue nuevamente prohibida tras el golpe militar de marzo de 1976. Su regreso a los kioscos ocurrió entre noviembre de 1983 y octubre de 1986, cuando dejó de salir por iniciativa de sus responsables del momento, convencidos de haber perdido el rumbo de la publicación. Cascioli participó en la publicación del Libro de Oro, en diciembre de 2004, en un vano intento de volver a los viejos tiempos.

"Libro de Oro" Satiricón 2005. Se suponía que iba a ser el relanzamiento de la revista, pero tras su fracaso en las ventas quedó en la nada.

Primer número de Hum(r), publicado el 1° de junio de 1978.

Hum(r) n° 97, de enero de 1983. Su publicación motivó el secuestro de su edición.

Hum(r) n° 98, de enero de 1983.

Luego de este incidente, el número 98 se convirtió en el más vendido de la revista, agotando una edición de 330.000 ejemplares. La revista, siempre de la mano de Cascioli, vivió sus mejores días durante el gobierno de Alfonsín; luego decayó poco a poco, dejando de salir en octubre de 1999, tras 566 ediciones.

Cascioli fue ampliamente distinguido a lo largo de su carrera. Hum(r) le valió el premio a la mejor revista satírica del mundo en Italia, en 1982. Dos años antes, la Biblioteca de los Estados Unidos consiguió cuatro de sus originales para conservación de interés cultural.

En los años previos al cierre de Hum(r), Cascioli siguió adelante con nuevos proyectos: en 1996 creó para el Grupo de Revistas del periódico La Nación la publicación que simbolizaba la nueva versión de su suplemento infantil: La Nación de los Chicos. Dicha revista intentó aprovechar la masividad de publicaciones de carácter didáctico, pero tras pocos años desapareció casi sin dejar huella. En 1998 colaboró en la creación de la edición argentina de Rolling Stone, que aún se publica, y en 2001 asumió la dirección de la revista El Cacerolazo, de la Editorial Perfil.

Primer número de La Nación de los Chicos, publicado gratis junto con el periódico La Nación del domingo 26 de octubre de 1996.

Último número de La Nación de los Chicos, el 115, publicado el 31 de diciembre de 1998.

En los últimos años editó varios libros en los que republicó lo mejor del material de su revista, bajo el título Humor Recuperado; incluso el material de su libro 30 Años de Humor Político fue objeto de una exposición en el Palais de Glace.

Guillermo Guerrero

Guillermo Guerrero nació en Buenos Aires el 26 de julio de 1923, y desde muy tierna edad descubrió sus dos pasiones: el dibujo y la aviación. Su primer publicación fue apenas a los siete años en la página de lectores de la revista Caras y Caretas, con un dibujos titulado "Ejercicio aéreo", en el que dos aviones practicaban acrobacias.

Su primera experiencia profesional como dibujante fue en 1938, cuando comenzó a ser el ayudante del mítico dibujante Lino Palacio. Dos años después, el diario La Razón publicó su primer dibujo humorístico: Villa Mosquete, 1625.

En 1941 fue uno de los dibujantes que tuvo el honor de conocer a Walt Disney, quien visitaba Argentina para documentarse mejor con vistas a desarrollar varias de sus películas de largometraje. Guerrero conservó una afectuosa carta como recuerdo de dicha visita.

Mientras tanto, su labor como dibujante fue creciendo rápidamente, llegando a publicar en numerosos diarios y revistas, entre ellos Don Fulgencio, Bicho Feo, El Hogar, Tit-Bits, La Revista Dislocada, Avivato, Piantadino, Afanancio, etc., llegando a crear numerosos personajes, entre los que se destacan Lele Leré, Tatita, Riverito y Bocarin, Canelón el utilero, Rubita, Tanguito y Langosta, Al Feñique, Piedrito y Saurito, Mosca Kid, etc., además de hacer ilustraciones de cuentos y trabajos publicitarios.

En aquellos días iniciales conoció a Guillermo Divito, quien comenzaba a descollar con la revista Rico Tipo; en 1947 pasó a ser miembro permanente de su staff, y llegó a ser Jefe de Dibujantes hasta el cierre de la revista, en 1973.

En octubre de 1959 comenzó a colaborar en la revista Capicúa, y en su primer número hizo su primera aparición su personaje más famoso: Lúpin el Piloto.

En los pasillos de Rico Tipo conoció a su eterno socio en el 9no. arte: Héctor "Tito" Sídoli. Juntos fueron creciendo profesionalmente, hasta que en febrero de 1966, con la ayuda de Divito, lanzaron a los kioscos su propia publicación: la revista Lúpin. En ella, el piloto tuvo su propio espacio, permitiéndole a Guerrero la oportunidad de homenajear en sus páginas a los grandes personajes de la aviación. Con el tiempo, los mejores personajes de Guerrero y Sídoli aparecieron en las páginas de la revista, además de fomentar la lealtad de miles de lectores, al publicar planos para armar de los aviones que se mencionaban en las historietas, artículos de electrónica y computación, notas de ecología, etc. Con el tiempo, la revista añadió un subtítulo: "La revista de las cositas útiles".

Primer número de Lúpin, publicado el 1° de febrero de 1966.

Lúpin n° 100, de enero de 1974.

Lúpin n° 200, de mayo de 1982.

Lúpin n° 300, de septiembre de 1990.

Lúpin n° 400, de febrero de 1999.

Lúpin n° 485, festejando sus cuarenta años, en febrero de 2006.

Guerrero fue uno de los primeros socios de la Asociación de Dibujantes, vicepresidente del Círculo de Humoristas Argentinos, socio vitalicio del Aeroclub Argentino, miembro del Círculo de Escritores de Aeronáutica y de la Agrupación "Chajá" y secretario de la Junta de Estudios Históricos de Villa Urquiza, entidad que lo declaró Vecino Ilustre del barrio en el que siempre vivió.

En sus últimos años hubo más lugar para varias distinciones. En julio de 2002, el periódico zonal El Barrio de Villa Urquiza organizó una exposición de homenaje en el Museo Cornelio Saavedra, a la cual asistieron numerosos dibujantes y periodistas amigos. En 2003 Lúpin tuvo una curiosa exposición mediática cuando se descubrió el increíble parecido físico entre el personaje de historieta y el por entonces candidato presidencial, Néstor Kirchner. Con motivo de su cumpleaños número 80, una de las vitrinas del andén central de la estación Congreso de Tucumán de la línea D de subtes expuso durante seis meses algunos tesoros de la revista Lúpin, entre ellos el original de la tapa del número 1, y un modelo a escala del Ícaro I, el avión biplano del personaje.

En 2006, El Museo de la Caricatura Severo Vaccaro organizó una exposición para homenajear a la revista y a sus creadores. Al mismo tiempo, la Legislatura Porteña los declaró Ciudadanos Ilustres de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Con la muerte de Sídoli a fines de 2006, algunos problemas legales ocasionaron el cierre de la revista Lúpin, que a esas alturas compartía con las revistas de la ex Editorial Dante Quinterno el triste merito de ser las últimas revistas que quedaban activas de la época de oro de la historieta nacional; su último número, el 499, salió a la venta en abril de 2007. En junio, la revista volvió a los kioscos, con un nuevo número 1 y un nuevo título: Pinlu. En esta nueva etapa se publicaron solamente personajes de Guerrero, y con el tiempo aparecieron antiguos trabajos de Sídoli, inéditos para el público actual.

Lúpin n° 499, el último publicado, en abril de 2007.

Primer número de "Pinlu", el malogrado Lúpin n° 500, publicado en junio de 2007.

Pinlu n° 25, de junio de 2009. Se puede ver en la tapa el distintivo del cincuentenario del personaje. ¿Los podrá cumplir?

Ahora, con la partida de Guerrero, el futuro de Pinlu es incierto. ¿Seguirá saliendo la revista? Esperemos que así sea, ya que así sería un merecido homenaje a la trayectoria de uno de los dibujantes más conocidos y prolíficos de la historieta nacional.

E. Pluribus Wiggum: El episodio censurado de Los Simpsons

Como todo el mundo recuerda, hace casi un año se armó un quilombo de aquellos por el estreno de un episodio de la serie, por la mención del extinto presidente Juan Domingo Perón como un dictador. Dicho episodio provocó la ira de Lorenzo Pepe, secretario del Instituto Juan Perón y diputado nacional del Partido Justicialista, quien le reclamó a Gabriel Mariotto, titular del COMFER, la prohibición de ese episodio, con la excusa de que así se podrá crear "una sociedad más tolerante".

"Una sociedad más tolerable". ¿Realmente se podrá crear una sociedad así si no se es realmente tolerante? Hasta donde sé, la censura nunca creó nada bueno en el país; por el contrario, cada vez que una serie o película fue prohibida en Argentina fue para evitar la inclusión de elementos que nos indujeran a pensar y razonar en consecuencia. Para citar un ejemplo relevante, la película El gran dictador, de Charles Chaplin, fue censurada dos veces en nuestras salas de cine: la primera, en épocas de su estreno mundial (1940), por supuesta apología del comunismo que no caía bien ante la severa mirada de los gobernantes de la democracia de esos días, La segunda fue durante los días del Proceso de Reorganización Nacional porque justamente, es una gran parodia del modelo de gobierno dictatorial, lo cual no le hizo gracia a nuestros líderes de facto de ese momento.

El argumento del episodio E. Pluribus Wiggum nos muestra a los habitantes de Springfield preparándose para las elecciones primarias nacionales en la carrera presidencial que terminaría con el triunfo de Obama (que acá no se menciona, por supuesto). La falta de buenas propuestas de los candidatos (¿les suena...?) hace que los parroquianos de Moe’s Tavern busquen otras soluciones alternativas a la democracia estadounidense, de la que ya están cansados.

Una de las soluciones la propone Lenny: "¿Por qué no tenemos una dictadura como la de Juan Perón?", a lo cual aclara: "cuando él te desaparecía ¡te mantenías desaparecido!".

Hasta acá, el diálogo parece una burla despiadada hacia nuestro ex presidente, mezclada con una mención poco amable sobre el escabroso tema de los derechos humanos, de los que se llegó a cuestionar durante sus tres presidencias. Sin embargo, Carl remata la explicación de su amigo al añadir: "y su esposa era Madonna", una clara alusión de la película Evita, que fue protagonizada por la popular cantante.

La explicación del diálogo es clara: los guionistas no se burlaron de nosotros, sino del pueblo estadounidense, y de su pobre contenido cultural. O sea, ellos ven una película basada en una obra musical que a su vez está basada en hechos reales, y ya creen saber del tema. Además, en las escuelas de Estados Unidos, los jóvenes aprenden sobre Historia Americana desde el punto de vista yanki: Perón es visto como un presidente autoritario que no dudó en hacer callar a la oposición, llegando a cerrar diarios y metiendo en prisión a quienes se atrevieran a criticar su obra. ¿Será cierto o no? Por si las dudas le voy a preguntar a los directivos del diario La Prensa, a ver qué me dicen...

Además, el episodio de Los Simpsons no se basa enteramente en ese tema; el diálogo que desencadenó todo solo dura 6 segundos, mientras que el episodio dura casi 21 minutos. Está visto cuánta atención le prestó Pepe a la serie. Con tal de censurar...

En fin, la cuestión es que miembros de este gobierno, que desde hace seis años viene despotricando que estamos en democracia, y que no hay nada mejor que la democracia, se mandó un acto tan vil como lo hacían los villanos de hace treinta años. Pero no hay que hacerse mala sangre: si Fox y Telefé no lo transmitieron, lo que podemos hacer, aunque no sea lo más adecuado, es buscarlo en la web, poniendo E. Pluribus Wiggum o Rafa Gorgory electivo, como fue traducido para Latinoamérica, en el buscador de Google, y verlo. Nadie nos puede privar de ver un capítulo de una serie de televisión. Eso sí es democracia...

Salió Comic.ar

El miércoles salió a la venta el primer número de este singular periódico, dedicado especialmente a la publicación de historietas argentinas. En el primer número aparecen artistas consagrados y jóvenes promesas estudiantiles, presentado mayormente historias en formato de tira apaisada con el consabido "continuará" que nos obligará a esperar el segundo número.

Los responsables de este lanzamiento son: Quique Alcatena, Rafael Curci, Marcelo Basile, Elmer, Armando Fernández, Diego Greco, Sergio Ibánez, Claudio Kappel, Herni, Lówy, Maicas, José Nápoli, Alejo Valdearena, Silvestre Szilágy y Andrés Valenzuela. Su director es nada más y nada menos que Tomás Coggiola (junto a Rafael Curci y Marcelo Basile fueron los responsables de Mikilo).

A propósito de su lanzamiento, acá les dejo los datos de su presentación en sociedad extraídos de su página web:

Presentación y Muestra inaugural

Fecha: martes 7 de julio, desde las 18 hs.

Dónde: Alianza Francesa, Avenida Córdoba 946, Cap. Fed./ Tel: 4322-0068

Muestra: a las 18 hs. en la PB.

Esa tarde los dibujantes integrantes del staff de Comic.ar crearán sobre paneles viñetas e ilustrarán personajes de sus tiras en vivo, los cuales luego quedarán colgados en exposición.

Charla Presentación: a las 19 hs. en el 2º piso Biblioteca.

Participan: Quique Alcatena; Eduardo Maicas, Andrés Valenzuela y Tomas Coggiola.

Es una nueva publicación de historietas y humor gráfico, que intenta rescatar el estilo y formato de las Tiras y chistes que se publican en los diarios,, llevando entretenimiento de calidad que puedan disfrutar lectores de todas las edades.

En doce páginas formato tabloide se desarrollan varias series de diferentes temas y autores, van desde la ciencia ficción a la comedia, además de la sección de humor y una sección con reportajes y notas sobre de la historieta nacional, todo en color y blanco y negro.

El periódico de historietas comienza a leerse desde la tapa, su formato cerrado es del tamaño de una revista pero para leer su contenido hay que desplegarlo como un periódico.

Se consigue en puestos de revistas a solo $4,90.

Los hallazgos de la Feria del Libro 2009

Ahora que la Feria del Libro quedó atrás, llegó el momento de comentar los libros que compré en el stand de Ediciones de la Flor:

Don Gregorio 1

Recopila casi 200 tiras del personaje creado por Carlos Garaygochea para el desaparecido periódico Tiempo Argentino. El personaje es un señor petiso, pelado y observador; siempre analiza situaciones y realidades con filosofía e ironía. A pesar de que esta tira fue dibujada en los años ’80, muchos chistes (lamentablemente para los que se sienten aludidos en ellos) se mantienen actuales. A pesar del carácter de ser el primer volumen del personaje, jamás hubo un segundo.

Teodoro & Cía. 3

Fue uno de los personajes que brillaron en la contratapa de Clarín en la década de 1980, adelantándose casi diez años a Dilbert. Situada en una oficina, la creación de Viuti narraba las situaciones que se pueden encontrar en el ambiente laboral. Teodoro y sus compañeros de laburo exponen sin tapujos las frustraciones y mezquindades típicas de todo empleado que debe soportar en dicho ambiente. Al igual de con Don Gregorio, los chistes se mantienen vigentes. Este es el tercer y último volumen que recopila casi cronológicamente la etapa inicial de la tira.

¿Quién es Sendra?

Este libro sí que es una rareza difícil de hallar; se trata del primer libro que reunió el trabajo gráfico del creador de Prudencio y Yo, Matías. Y al igual que los otros dos libros, también se puede leer como si se hubiese editado ayer. 

 

 


Tesorito 1

Este es el único libro de esta entrada que no figuraba en la batea de saldos, ya que es una novedad de la editorial, aprovechando la visita al país y a la Feria de su creadora, Daniella London Dekel.

Tesorito 1 muestra la vida diaria de un nene de más o menos 4 años de edad y su madre. El dibujo está hecho de manera minimalista, pero expresado de una manera muy simple, en el que cada detalle es claro y le da sentido a lo que se está mostrando.

Sobre el personaje, algunas palabras de la autora, recogidas del blog Archivos del Sur:

"Esta publicación no nació como un libro. Es una recopilación de 'Jamudi', mi sección semanal publicada en los diarios israelíes 'Hair' y 'Haaretz'. El trabajo para una sección es muy diferente del trabajo para un libro. Un libro demanda una inspiración profunda y una visión de largo alcance. Una sección como la mía en cambio, avanza semana a semana. Se toma aire al acercarse la hora de cierre y se respira con alivio en el momento en que se recibe el correo electrónico de la redacción acusando recibo del material...".

"...sólo recuerdo que quería describir una situación cómica por la que había pasado con mi hijo, y por primera vez en mi vida, elegí hacerlo en forma de historieta...".

Como dije más arriba, la autora estuvo de visita en Buenos Aires, con motivo de la publicación del libro. En el campus de la ORT dio un taller a los alumnos del establecimiento, en el que contó su trayectoria como humorista gráfica y mostró historietas nacidas de sus experiencias y vivencias, dejándoles un mensaje: "Para hacer historietas no hace falta dibujar bien... sólo hay que querer expresar las ideas".

El dato fue extraído del sitio web de la institución.

Así pues, el 6 y el 7 de mayo estuvo en el stand de Ediciones de la Flor firmando ejemplares del libro, donde tuve la suerte de conocerla. Lápiz en mano, con una amplia sonrisa y una traductora a su lado (solo habla en hebreo e inglés), Daniella tomó mi ejemplar y me preguntó, con tono divertido, por qué había comprado su libro. "Porque me divertí mucho al leerlo, y porque me reconocí a mí mismo en algunas páginas", le respondí. "Qué curioso", me dijo mientras se reía, "tomando en cuenta que no sos madre...".

"No soy madre", le contesté, "pero en mi familia soy el hijo mayor, y en algunas páginas me vi reflejado cuando era chico, en especial cuando nació mi hermana". Ella me confesó que nunca había imaginado semejante reacción de un lector hacia su obra, ya que generalmente son las madres la que se ven plasmadas en sus dibujos.

Mientras me firmaba el libro, me explicó que me escribiría la dedicatoria en hebreo, y que la traducción aproximada al español sería "con afecto (o con cariño), Daniella". Tal como pueden ver en la imagen de la página; luego de darle mil gracias por la charla y la firma, me despedí de ella, mientras que otras personas se acercaban con curiosidad al verla a ella, en vez de los autores habituales del stand.

¿Quién es Piraro?

Dan Piraro, nacido en 1958, es uno de los dibujantes estadounidenses más famosos por su humor bizarro y grotesco. Este libro, traducido por Rudy, reúne lo mejor de su humor en la década de 1980.

La tinta esencia de Crist

Este libro es casi imposible de encontrar, y es una joya en sí: se trata del primer volumen que recopiló el humor gráfico de Cristóbal Reinoso en la contratapa de Clarín.