75 años de Blancanieves y los Siete Enanos: Disolviendo un mito

Ayer fue un aniversario muy especial en el campo de la animación mundial, y eso de debe a que el 21 de diciembre de 1937, Walt Disney estrenó en el Carthay Circle Theater de Hollywood Blancanieves y los siete enanos, que pasó a la historia como el primer largometraje animado estadounidense, y el primero de los estudios Disney.

Pero a pesar de lo que se cree popularmente, NO FUE EL PRIMER LARGOMETRAJE ANIMADO DE LA HISTORIA, ya que ese honor le correspondió a El Apóstol, una película argentina dirigida por Quirino Cristiani y producida por Federico Valle, que fue estrenada en Buenos Aires el 9 de noviembre de 1917. Dicha película retrataba en forma satírica la gestión de gobierno del presidente Hipólito Yrigoyen.

Además Cristiani produjo una secuela, Peludópolis, que además tuvo el honor de ser el primer largometraje animado sonoro de la historia, sincronizándolo con un disco al tiempo que se proyectaba el film en la sala. Peludópolis fue estrenada en Buenos Aires el 18 de septiembre de 1931.

La tercera película que precedió a Blancanieves fue Le Avventure di Pinocchio, producción italiana dirigida por Umberto Spano, con la dirección técnica de Rómulo Bacchini y Raoul Verdini, y basada en la famosa novela de Carlo Collodi. Fue estrenada en Roma en 1936, apenas un año antes del éxito de Blancanieves y a sólo cuatro años de la versión de Disney.

Ahora, la creencia de que Blancanieves es la primera película animada se debe a que las tres mencionadas anteriormente no han llegado hasta nuestros días, debido a diversos incendios que han sufrido sus estudios. En el caso de las animaciones de Cristiani solo se han conservado algunos fotogramas y fondos de animación, pero con el tiempo su trabajo fue cayendo en el olvido. Por eso se cree, erróneamente, que la primera película animada argentina fue Mil inventos y un invento, que recién sería estrenada el 14 de septiembre de 1972, cuando en realidad es la segunda más antigua que se conserva (después de El mono relojero, también de Cristiani), y la primera realizada a color.

Imagen tomada del blog Fanas de García Ferré.

La idea de que Disney realizara un largometraje animado se debió a varios factores: en primer lugar, su producción de cortometrajes animados le trajo fama y fortuna, pero no le daba grandes ingresos y debía afrontar la competencia de los grandes estudios fílmicos de la época que hacían carrera con sus propios personajes, casi siempre dirigidos por ex-animadores de Disney: Warner Brothers con Merrie Melodies / Looney Tunes; Metro-Goldwyn-Mayer con sus Happy Harmonies. Por su parte, Fleisher Studios y Paramount Pictures representaban una seria competencia con las series de Betty Boop y Popeye el Marino, etc. Cabe destacar que en esos años Betty Boop protagonizó una excelente versión de Blancanieves, con la intervención musical de Cab Calloway, que hoy es considerada entre las mejores animaciones de todos los tiempos, rivalizando justamente con la versión de Disney.

Esto, sumado a los problemas económicos de la Gran Depresión lo llevaron a tener la misma iniciativa de los grandes actores de aquellos años, como Charlie Chaplin, Greta Garbo y los hermanos Marx, y pasó a querer desarrollar largometrajes a fin de poder contar historias más ambiciosas, imposibles de presentar en los cinco a nueve minutos de un corto común. También permitiría abaratar costos y ganar más tiempo de exhibición en los cines.

La realización de la película se prolongó durante el período 1934-1936, y hacia mediados de 1937 se realizó el trabajo de edición final, dejándola lista para su estreno. Este le abrió las puertas de la oportunidad a Disney de poder crecer con sus estudios, así como también el poder desarrollar nuevos largometrajes animados.

Y hoy, 75 años después y con 53 películas en su haber (la última de ellas, Frozen, en post producción), Blancanieves sigue siendo un ícono de la animación y del cine en general. Así que a modo de festejo, disfrutemos de unas imágenes que acompañaron a su remasterización para Blue-Ray en 2009.

Tiburcio a la biblioteca: Batracio Ediciones

Imagen de la tapa de Tiburcio nº 1. Esta y las imágenes que siguen son copyright de sus autores y solo se suben a esta entrada a modo de propaganda gratuita y difusión.

Parece mentira, pero después de casi cuatro años de presencia dominical en las páginas de Viva, Tiburcio logró sacar un libro a la venta, a cargo de sus responsables actuales, su co-creador Alejo Valdearena y el dibujante Diego Greco.

Y más si tomamos en cuenta que hace justo un año aparecía la promesa de una edición titulada Tiburcio & flia., a cargo de Editorial Ivrea. Si alguien pudo conseguir dijo ejemplar, rectifico lo que diré a continuación... de que nunca se editó.

Ahora, y haciendo un poco de historia, este simpático niño, que mezcla en su persona la ironía reflexiva de Mafalda, el semblante dientudo de Felipito y las pilas y energía que puede tener cualquier chico de hoy en día, tuvo que laburar mucho para llegar al éxito que es hoy: al principio no era más que un personaje de tantos que aparecía en Poco y nada, la historieta que en 2009 vino a reemplazar a la página de humor de Quino, nada menos. Ahora bien, durante su primer año, este pibe venía a ser el tercero en discordia entre una parejita juvenil, interpretada por Astor y Abril. En esta etapa inicial de la historieta, aparecían dibujados por Lucas Varela. A modo de muestra, veamos algunas de estas historias primigenias, en donde también debutaron los padres de Tiburcio:

 

 

Pero al cabo de un año, la tira cambió de dibujante (entró Greco y salió Varela) y el cambio en la historieta se notó enseguida: desapareció el formato de personajes recurrentes en una historieta con tema libre, pasando a ser directamente un universo en sí. Todavía faltaría un tiempo para que Poco y nada fuera rebautizada como Tiburcio; eso ocurriría cuando la dinámica de la historieta cambiara con el creciente protagonismo del "tercero en discordia".

 

Además fueron apareciendo personajes que se volvieron estables, como la abuela de Tiburcio (y más adelante el resto de la familia), Sonia Natalia y Jorge Andrés, protagonistas de la telenovela Pasión y Aceite, El Gaucho Zombi, personaje de los films de terror que apasionan y aterrorizan a Tiburcio, Renzo y Greta, dos hermanitos dientudos que se le hacen amigos, Montoto, el bully que lo tiene de punto en la escuela... y un largo etcétera.

Pero sin lugar a dudas, la mejor inclusión fue la de Batracio, la mascota de Tiburcio. De remate de una página pasó a ser compañero incondicional del chico, a tal punto que ahora es la imagen oficial de la editorial que crearon los autores para editar el libro: Batracio Ediciones.

 

 

 

Ahora bien, estas páginas que han sido mostradas hasta este punto no formarán parte del libro, el cual será de formato apaisado. Y eso se debe a la última novedad de Tiburcio, que desde 2011 aparece en Viva a doble página, con una tira semanal en la parte superior y una situación humorística en la parte inferior, en la cual Diego Greco retrata a los lectores que envían su foto cada semana.

Bueno, eso es todo por hoy. El que quiera disfrutar de 80 páginas de pura diversión y entretenimiento, solo tiene que ir al kiosco de revistas más cercano y llevarse su ejemplar por solo $65. Y para más detalles, mejor vayan directo a su página de Facebook:

Se va Clemente, llega Donatela

Imagen correspondiente a la tira Macanudo, de Liniers, publicada en el diario La Nación el 9 de mayo de 2012.

Parece mentira, pero a partir de hoy Clarín suma otra ausencia casi imposible de llenar en su contratapa.

Desde el 7 de marzo de 1973, la tira de Caloi, titulada originalmente Bartolo y luego rebautizada Bartolo y Clemente, Clemente y Bartolo, y desde 1982 Clemente, tenía una cita obligatoria con sus lectores. Y durante estos 39 años, nos encariñamos con la amplísima galería de personajes que la fue poblando: los propios Bartolo y Clemente...

...la Mulatona, Jacinto, el Clementosaurio, el Hincha de Camerún, el Nono, el Piojo del hachazo en el ojo (y una flor en el ojal)...

...e incluyendo a personajes sacados de la vida real, como Alexis Dolínades, inspirado en Alejandro Dolina, gran amigo del dibujante.

Si, parece mentira que Clemente ya no siga saliendo en Clarín. Pero la muerte de su creador el pasado 8 de mayo impulsó al Gran Diario Argentino a buscar una nueva tira para ocupar su lugar, y eso se debió a que desde ese día (y este es un detalle que pocos saben), Clemente salió en la contratapa de Clarín con repeticiones, tapadas con la engañosa frase "Clarín publica las tiras que dejó hechas Caloi antes de su muerte".

Tratando de ser objetivo, esta fue una truchada bastante inoportuna: estamos a menos de tres meses de la implementación de la Ley de Medios, con la cual el diario y el imperio económico que lo sostiene corren un serio peligro de desmoronarse, y lo único que hacen es implementar el clásico engaña-pichanga de todos los días, restándole seriedad y objetividad al material que ofrece diariamente. Y a decir verdad, ¿es realmente necesario que hagan algo así? ¿No era más fácil poner "lo mejor de Clemente"? Porque a fin y al cabo es lo que hicieron con Caloidoscopio, la página semanal de Caloi que se sigue publicando en Viva, y que precisamente lleva esa aclaración.

Como sea, las republicaciones siguieron hasta esta última semana, en la cual pudimos ver a Clemente por última vez, compartiendo la tira con su viejo compañero de vida, Bartolo:

Ahora, la gran pregunta que muchos se hicieron a principios de marzo es: ¿quién podría llenar el vacío que dejan Caloi y Clemente? La respuesta está a cargo de la primera mujer que realizará una tira diaria en el diario: Diana Raznovich.

Para quienes no la conocen, nació en Buenos Aires el 12 de mayo de 1945, Buenos Aires; escritora y dramaturga, estudió literatura en la Universidad de Buenos Aires. También demostró una faceta notable como humorista gráfica, la cual se puede ver cada viernes en el suplemento Mujer de Clarín, con su viñeta Mujeres pluscuamperfectas:

Y ahora tendrá la oportunidad de brillar con su propia obra. Donatela abordará la vida cotidiana de una mujer cuarentona, laburante y ama de casa. Abajo podrán ver la presentación del elenco estable, tal como salió en el diario el domingo pasado:

Así pues, esto es lo que hay. El tiempo dirá si esta nueva tira es digna sucesora de Clemente...

Life in Hell... R.I.P.

Algo tarde llega esta noticia al blog, pero no podía dejarla pasar: el 15 de junio pasado, y después de 35 años de publicación ininterrumpida, Matt Groening puso punto final a Life in Hell, la tira cómica que dibujaba desde 1977 y que fue el lugar de las disparatadas historias de los conejos Binky, Sheba, Bongo, así como también las de la pareja gay formada por Akbar y Jeff.

Fue en principio una serie de dibujos e ilustraciones hechos para sus amigos, y luego pasó a publicarse en la revista Wet y el periódico semanal Los Angeles Reader. También fue su primer trabajo como artista y su refugio para reflexionar, a veces en broma y a veces en serio, sobre los temas fundamentales de la vida: el amor, el trabajo, el sexo, la muerte, etc. Groening nunca abandonó su tarea de publicar la tira, a tal punto que cuando el productor televisivo James L. Brooks le ofreció llevarlos a la televisión, el autor prefirió crear de apuro a Los Simpsons, con tal de no perder los derechos de autor ni el control creativo de Life in Hell.

A pesar de la fama que tuvieron Los Simpsons y Futurama, Life in Hell continuó publicándose con tibia repercusión y lectores fieles en 379 periódicos de Estados Unidos y otros 250 del resto del mundo. En Argentina se publicó desde 2004 en la revista mensual La Mano.

Sus tiras fueron recopiladas en quince libros entre 1986 y 2007. El primero de ellos, Love in Hell, salió editado en nuestro país en 2006, también por arte de la revista La Mano.

Si bien en los últimos años la tira fue retirada de muchos diarios, Groening aún trabajaba en ella cada semana, e incluso le cambió el título temporalmente en 2007, llamándola "Life is Swell" (La vida es fenomenal), en referencia de los resultados electorales del año anterior en USA; sin embargo, la crisis económica de dicho país llevó a retirarla de más publicaciones al no poder pagar los correspondientes derechos de autor, por lo cual solo aparecía en 38 diarios a principios de este año. Eso y la atención que requieren sus series animadas forzaron la decisión de terminar con la tira (Futurama transmite su 7ª temporada y Los Simpsons comenzarán este mes su 24ª).

En unas breves declaraciones hechas recientemente, Matt Groening expresó que “es la hora de que Binky, Sheba, Bongo, Akbar y Jeff tengan un rato libre”, de modo que ahora los ya mencionados estarán seguramente en el paraíso, o como se le llame al lugar adonde van las creaciones del 9no. arte cuando les llega la jubilación, como le pasó a Mafalda, Clemente, Inodoro Pereyra, Snoopy, Krazy Kat y muchos otros. Así que despidámoslos como corresponde, leyendo la última tira de Life in Hell, tal como apareció en los diarios estadounidenses el 15 de junio de 2012.

Nos devolvieron las Malvinas...

...aunque parezca mentira. En la revista Satiricón se publicó una nota de marcado humor negro sobre un hecho que el pueblo argentino viene esperando desde hace ya 177 años, del cual hoy se conmemora una fecha triste de hace apenas treinta.

Y es que el reclamo argentino sobre nuestro archipiélago usurpado por los ingleses siempre generó un debate intenso y polémico, no solo a nivel mundial sino también en nuestro país. Esta nota en particular tiene tinte trágico: salió publicada en marzo de 1976, mes en el cual Satiricón fue censurada y prohibida por el Proceso de Reorganización Nacional, tal como se auto determinó la junta militar que tomó el poder de la Nación tras el golpe militar el día 24 de ese mes (pocos días después de que este ejemplar saliera a la venta); la misma junta que preparó y llevó a cabo el intento de recuperar las Malvinas por la fuerza en 1982... con el resultado que todos conocemos.

Así que vale la pena leer esta página, ya que al menos sirve para entender cómo se veía el tema en la opinión pública en los años previos a la guerra. Publicada, pues, en Satiricón, segunda época, n° 26, en marzo de 1976.