Adiós, Francisco Solano López

Otra vez debemos lamentar la pérdida de un gran dibujante argentino: a las 4:15 de la mañana (hora argentina), Francisco Solano López murió en una sala de terapia intensiva del Hospital Italiano, en donde estaba internado desde el domingo 7 a raíz de un Accidente Cerebro Vascular del que no pudo recuperarse. Tenía 83 años de edad. Su familia decidió que no habrá velatorio, y sus restos serán cremados y depositados en la bóveda familiar en el Cementerio de Recoleta.

Nacido en 1928, era descendiente de dos presidente paraguayos: Carlos Antonio López (gobernó entre 1844 y 1862) y su tocayo, Francisco Solano López (entre 1862 y 1870), que resultó muerto al final de la Guerra del Paraguay lo cual fue retratado fielmente por el dibujante en una historieta.

Hablar de su carrera artística sería insuficiente, porque seguramente quedaría algún personaje o publicación sin mencionar. Baste con mencionar que El Eternauta no es la única obra maestra con la que se lo vincula, y Héctor G. Oesterheld no fue el único guionista de éxito con el que trabajó (ya que por ejemplo ambos crearon a Rolo el Marciano Adoptivo, Amapola Negra, Joe Zonda y Rul de la Luna): Evaristo, con guión de Carlos Sampayo; El Instituto y Slot-Barr, con Ricardo Barreiro; Ana y las Historias Tristes junto a su hijo Gabriel; Águila Negra con Ray Collins; e historietas unitarias y las continuaciones de El Eternauta e Instituto con Pol, son solo algunas de las muestras de su talento.

Ante la noticia de su partida, solo nos queda agradecerle por su talento y su arte, y por habernos deleitado con miles de páginas de buena historieta. A mí me queda como consuelo el habérselo dicho personalmente en la Feria del Libro 2008, cuando me firmó un ejemplar de su libro Solano López en primera persona:

Adiós, Peni

Como consecuencia de una descompensación cardíaca, ayer nos dejó otro grande de la historieta argentina: Pedro Penizzotto, más conocido como Peni

Nacido el 4 de enero de 1962, fue durante años un referente del humor argentino, con grandes éxitos a cuestas, tales como Desvínculos, Supertet y Neferú, además de aportar trabajos televisivos para grandes programas humorísticos y periodísticos, entre ellos La Noticia Rebelde, Peor es Nada, Tres Tristes Tigres del Trece y La Biblia y el calefón.

Habiendo triunfado con el humor para adultos en los años '80, los '90 y 2000 lo encontraron realizando varias historietas para el público infantil, entre ellas Pajarito para La Nación de los Chicos, y Martina, un personaje creado para la AFIP en la revista Genios.

Tenía apenas 49 años y muchas ganas de seguir descollando. Lo vamos a extrañar.

Adiós, Carlos Trillo

Quién diría que este dibujo que hizo Miguel Rep hace años puede ser usado hoy como obituario. Se le podrían agregar más datos: que su trabajo profesional comenzó en la revista Patoruzú, que escribió guiones para Ediciones García Ferré; que en los años '70 se empezó a codear con los grandes de la historieta nacional para hacer sus primeros trabajos, los cuales resultaron consagratorios (Un tal Daneri, El "Loco" Chávez y Alvar Mayor fueron sólo el inicio), que daría cátedra con Guillermo Sacccomanno en Ediciones Récord a la hora de revisar nuestro legado cultural con su Historia de la Historieta Argentina, que tendría la misma habilidad al escribir tanto para chicos como para adultos, creando clásicos que cruzarían los océanos para convertirse en obras del 9no. arte valoradas a nivel internacional; que sus trabajos serían llevados al cine y a la televisión, etc.

Podríamos decir eso y mucho más, pero el simple hecho es que Carlos Trillo nos dejó, quizás prematuramente, quizás no, pero duele igual. Y no hay palabras que nos den alivio ni consuelo. Lo único que podemos hacer es agradecerle por su obra y su talento, ya que sobrevivirán sin problemas en nuestras bibliotecas y en el imaginario de sus fieles lectores.

Gracias por todo maestro. Buen viaje.

Muy y Libre: Periódicos nuevos, chistes nuevos

Que aparezca un nuevo periódico es todo un acontecimiento, pero que aparezcan dos el mismo día, en estos tiempos de Internet...

Hoy dos matutinos pusieron primera y arrancaron con todo; uno es Libre al fin, de Editorial Perfil, seguido de Muy de Buenos Aires, que edita el Grupo Clarín. Ambos saldrán a la venta de lunes a viernes hábiles, al precio de $2,50 c/u.

La primera impresión es que se parecen muchísimo a los periódicos Crónica y Diario Popular. Ambos proponen una lectura ágil, para ver de un vistazo los principales acontecimientos del día. Lo cual no es difícil, ya que en las últimas cuarenta y ocho horas beatificaron al Papa Juan Pablo II y anunciaron las muertes de Ernesto Sábato y Osama Bin Laden, tal como se puede ver a simple vista en las tapas de ambas publicaciones.

Y como no podía ser de otro modo, ambos diarios cuentan con el humor en sus páginas. En la página 2 de Muy está la sección Una sonrisa, en la cual aparecen dos tiras que debutan hoy: Barman, el mozo, firmada por Lucas (tiene el mismo nombre profesional que el creador de Cazador, ¿tendrá algo que ver?) y Zebita, de J. J. Rovella (¡el creador de Dante Elefante, nada menos!).

Y en la página de juegos, la 45, hay una tira infantil: Un perro en clases, por Emiliano Migliardo, otro veterano en la materia:

Mientras tanto, Libre sólo ofrece una viñeta de humor, a cargo de Lequi:

Y eso es todo por ahora. Lo que espero es que ambos medios (en especial Libre) nos deparen más gratas sorpresa como estas. No hay que olvidar que el humor gráfico nacional está presente en los diarios desde hace ochenta años, y leer un diario sin chistes... no es muy sano que digamos.

Bin Laden. No es bueno festejar la muerte de alguien…

…y sin embargo, cuando ese alguien causa daño y muerte por doquier, es inevitable sentir cierto alivio al saber que se murió. Y ese es el caso de Osama Bin Laden, ahora que se confirmó su muerte a manos de las tropas de Estados Unidos.

¿Qué se puede decir de este tipo, que lo único que hizo fue aprovechar la guerra en Afganistán para hacer sus negociados con varios empresarios estadounidenses, entre ellos un tal George W. Bush? ¿Y que luego quiso seguir los negociados por su cuenta, a costa de enviar un mensaje de terror al mundo, con la forma de un atentado terrorista que, casi diez años después, aún nos horroriza y asquea?

Lo único que podemos hacer en un día como hoy, es reflexionar sobre lo sucedido, y esperar que nunca volvamos a ver un horror semejante. Y para reflexionar, que mejor que ilustrar esta entrada con la premiada ilustración que Maitena hizo para el diario La Nación en aquella triste ocasión.

Astérix llega a los puestos de diarios

Los fanáticos de la BD franco-belga estamos de fiesta y podremos gritar en voz alta Astérix est lá!, gracias a Salvat y su decisión de lanzar la colección completa de Astérix el galo.

Esta noticia ha caído con todo en el mercado editorial, dado que las colecciones actuales vienen de la mano de los periódicos y se dedican solamente a casos puntuales de la historieta nacional o a los personajes de Marvel Comics y DC Comics. Aunque el público argentino ha tenido mucho y buen contacto con el arte gráfico europeo, esta es la primera vez en años que se hace un intento serio por crear nuevos lectores. Esto se ha visto respaldado por una fuerte campaña publicitaria tanto en los puestos de diarios como también en marquesinas y medios de transporte público, algo muy inusual por estos pagos.

La colección se compondrá de los treinta y cuatro álbumes oficiales de la serie, más los que están basados en las películas realizadas tanto en animación como de acción real, aunque por alguna razón no aclarada no se incluyó Las doce pruebas de Astérix en la colección. Serán cuarenta títulos en total, aunque ya aclararon que en la segunda entrega saldrán dos álbumes al precio de uno. El precio de la primera, a modo de promoción, será de $24,90; la segunda será de $42,90 por los dos álbumes y a partir de la tercera será de $42,90 cada una, siempre con frecuencia semanal. Puede que duela un poco el bolsillo en este detalle, pero ante el esfuerzo editorial implicado vale la pena.

Esta será la lista de entregas y títulos:

Álbumes oficiales

1. Astérix el galo (Astérix le Gaulois, 1961).

2. La hoz de oro (La Serpe d'or, 1962) + Astérix y Latraviata (Astérix et Latraviata, 2001).

3. Astérix y los godos (Astérix chez les Goths, 1963).

4. Astérix gladiador (Astérix Gladiateur, 1964).

5. La vuelta a la Galia de Astérix (Le Tour de Gaule d'Astérix, 1965).

6. Astérix y Cleopatra (Astérix et Cléopatre, 1965).

7. El combate de los jefes (Le Combat des Chefs, 1966).

8. Astérix en Bretaña (Astérix chez les Bretons, 1966).

9. Astérix y los normandos (Astérix et les Normands, 1966).

10. Astérix legionario (Astérix Légionnaire, 1967).

11. El escudo arverno (Le Bouclier Arverne, 1968).

12. Astérix y los juegos olímpicos (Astérix aux Jeux Olympiques, 1968).

13. Astérix y el caldero (Astérix et le Chaudron, 1969).

14. Astérix en Hispania (Astérix en Hispanie, 1969).

15. La cizaña (La Zizanie, 1970).

16. Astérix en Helvecia (Astérix chez les Helvètes, 1970).

17. La residencia de los dioses (Le Domaine des Dieux, 1971).

18. Los laureles del César (Les Lauriers de César, 1972).

19. El adivino (Le Devin, 1972).

20. Astérix en Córcega (Astérix en Corse, 1973).

21. El regalo del César (Le Cadeau de César, 1974).

22. La gran travesía (La Grande Traversée, 1975).

23. Obélix y compañía (Obélix et Compagnie, 1976).

24. Astérix en Bélgica (Astérix chez les Belges, 1979).

25. La gran zanja (Le Grand Fossé, 1980).

26. La odisea de Astérix (L'Odyssée d'Astérix, 1981).

27. El hijo de Astérix (Le Fils d'Astérix, 1983).

28. Astérix en la India (Astérix chez Rahàzade, 1987).

29. Astérix, la rosa y la espada (La Rose et le Glaive, 1991).

30. El mal trago de Obélix (La Galère d'Obélix, 1996).

31. Astérix y lo nunca visto (Astérix et la Rentrée gauloise, 2003).

32. ¡El cielo se nos cae encima! (Le Ciel lui tombe sur la tête, 2005).

33. El aniversario de Astérix y Obélix. El libro de oro (L'Anniversaire d'Astérix et Obélix - Le Livre d'or, 2009).

Álbumes especiales

34. Astérix y la sorpresa del César (Astérix et la Surprise de César, 1985).

35. El golpe del menhir (Astérix et le Coup du menhir, 1989).

36. Cómo Obélix se cayó en la marmita del druida cuando era pequeño (Comment Obélix est tombé dans la marmite du Druide quand il était petit, 1989).

37. Astérix en América (Asterix in Amerika, 1994).

38. Astérix y los vikingos (Astérix et les Vikings, 2006).

39. Astérix en los Juegos Olímpicos (Astérix aux Jeux Olympiques, 2008).

Adiós, Eduardo Ferro

Ayer nos dejó Eduardo Ferro, la última reliquia de la historieta argentina clásica.

Nació en Avellaneda el 19 de agosto de 1917, y desde los 16 años demostró su talento en El Purrete, una revista del periódico Buenos Aires Herald. Poco tiempo después deslumbró en la revista La Cancha con Don Pitazo y Aserrín y Pan Rallado.

Su mejor (y más reconocido) período laboral fue entre 1937 y 1984, cuando trabajó incansablemente en la Editorial Dante Quinterno, creando allí miles de páginas de humor gráfico que deleitaron a varias generaciones de lectores, ilustrando la mayoría de las tapas de la revista Patoruzú, realizando numerosas viñetas de humor variado y creando personajes que hoy están en el panteón de las grandes leyendas de la historieta nacional, como Langostino (para la revista Patoruzito), Bólido, Tara-Service, Pandora, y un largo etcétera. Además colaboró en la creación del corto Upa en apuros.

También se lució en los diarios con El Buzo Chapaleo, tira diaria que apareció en La Razón durante diecisiete años.

Si bien muchas de sus creaciones de Editorial Dante Quinterno siguen en el imaginario público, las que creó después de su desvinculación no fueron tan afortunadas y cayeron en el limbo del olvido. Ejemplo de ello es Chicle Bang, vaquero estrafalario creado para la revista Meteoro, de editorial Abril.

Su carrera continuó en los años '80 como profesor de Humor Gráfico en la escuela de dibujo de Carlos Garaycochea. Y en los '90 revivió nuevamente a Langostino para la revista cultural La Maga.

Además del apoyo y cariño incondicional de sus fans, Ferro recibió numerosos premios y distinciones a lo largo de su carrera; el más importante de ellos fue el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos, otorgado por los Ministerios de Cultura, Asuntos Exteriores y Cooperación de España, y la Fundación general de la Universidad de Alcalá. Guillermo Mordillo, gran artista y amigo de Ferro, recibió dicho premio en su nombre en 2006.

Con motivo de dicho premio, a partir de 2007 se realizó una exposición itinerante, tanto en España como en Argentina.

En 2009 participó con dibujos originales de la revista Patoruzú en la muestra "Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico" que el Museo del Dibujo y la Ilustración realiza en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, homenajeando a los más importantes creadores del Humor Gráfico en Argentina a través de su historia. Dicha exposición se repitió en los pabellones de Feria del Libro 2010, en la Rural.

El último homenaje que se le hizo en vida fue en diciembre de 2010, cuando la revista Dibujantes publicó una nota de tapa sobre su vida y su obra.

Su partida motivó numerosas muestras de afecto por parte de colegas de la profesión, como lo ejemplifican las de Liniers y Rep:

A continuación se puede leer el mensaje de su hija Carmen "Pichi" Ferro:

Estimados Amigos:

Hoy, 4 de Marzo de 2011, en la madrugada, ha partido el Viejo Ferrito hacia otros mundos, acompañado de sus personajes: Langostino, Chapaleo, Bólido, Taras Service, Pandora, y muchos otros que no alcanzaron la trascendencia de los nombrados.

Sobre la mesa de dibujo quedó su plumín y un potecito abierto de Tinta China reseca por el tiempo.

Les ruego en sus corazones un recuerdo de homenaje. Sus restos serán velados en la localidad de Don Bosco, partido de Quilmes, provincia de Buenos Aires, Argentina, en la cochería Rufino Pastor, calles José Ingenieros y Uriburu.

Agradecida, su hija Pichi Ferro.

PD: Me permito adjuntar el discurso que mi Padre envió a la Universidad de Alcalá de Henares, en ocasión de recibir el premio Quevedos 2006, como testimonio de su personalidad, basada en tomar la muerte como una prueba culminante de Humor.

Se ruega no llamar a su domicilio personal.

Unas apuntes sobre su obra

El maestro nos ha dejado, pero le sobrevive su extensa obra, la cual rara vez fue reeditada, creándose así una materia pendiente por parte de los editores, con lo cual se le haría justicia a Ferro. Estoy seguro que Langostino haría feliz a los niños de las nuevas generaciones, a pesar de los 65 años transcurridos desde su creación, así como también otras de sus criaturas de papel. Uno de los pocos libros donde se recogió, aunque sea una parte muy pequeña de su obra, es Ferro: Lo que el vento devolvió, editado en 1988 por Hyspamérica, en su Biblioteca Grandes Humoristas Argentinos.

Hojeando algunas páginas se pueden leer algunas páginas de dicho libro con los personajes más memorables del artista, junto con la contratapa, que contiene una explicación del autor que sirve para echar un poco de luz sobre su vida y su carrera.

En cuanto a su casi infinito trabajo en la revista Patoruzú, es imposible resumirlo en un par de renglones. Además de desarrollar personajes fijos creaba numerosos chistes sueltos e ideas temáticas, muchas de las cuales se publicaban a doble página en la revista. Ejemplos de ello son Intervenciones quirúrgicas, aparecido en el n° 338, del 6 de marzo de 1944; Pantalones largos, del n° 926 (18 de julio de 1955) y Era del Injerto y el Trasplante, del n° 1571 (11 de marzo de 1968):

Otro aporte importante para la revista fue elaborar muchas de sus tapas, como las que verán ahora, pertenecientes a los n° 339 (13 de marzo de 1944), 1571 (11 de marzo de 1968) y 1708 (31 de octubre de 1970).

Y a todo esto, ¿cómo lo veían sus colegas? Como cierre de esta entrada, les dejo para leer un artículo de Leonardo Wadel, guionista de historietas que también trabajó durante largos años en Patoruzú, lo cual ayuda a responder esa pregunta. Apareció en Skorpio n° 144, en febrero de 1988.